söndag 29 december 2013

Återbesök på Trolllkarlen från Oz MVG

Återbesök på Trollkarlen från OZ

Var: Maximteatern, Stockholm
När: 28/12 2013
Betyg: MVG

Jag erkänner villigt att jag älskar Oz och har Elphaba, eller häxan Wästan (Birgitta Rydberg) som hon heter här som absolut favoritkaraktär. Detta kombinerat med en söt katt i form av underbare Emma Rickfjords Melina/Medusa gör att det är svårt att ge något annat betyg än MVG här. Med det sagt är det mycket att gilla i denna härliga uppsättning av Trollkarlen från Oz och framförallt gäller det alla djurroller med Toto (Bill Sundberg) och det fega lejonet (Markoolio) i täten, men här finns även vargar, sorkar och flygande apor ofta spelade av den fantastiska barnensemblen. Nämnas bör även Stina Eriksson som gör en stark insats som Dorothy men det finns många andra som är med och gör denna uppsättning sevärd. Regisserar gör Robert Dröse och han visar en utmärkt förmåga att med relativt små medel ta fram allt det färgsprakande och sagolika som kännetäcknar Oz samtidigt som han överlämnar en hel del åt publiken att fylla i på egen hand och det är ändå det som är själva kärnan i bra teater. Kort sagt en lysande uppsättning av en riktigt bra musikal och ett måste för alla barn och alla med barnasinnet kvar!

lördag 28 december 2013

Återbesök på Priscilla MVG

Återbesök på Priscilla

Var: Göta Lejon, Stockholm
När: 27/12 2013 (Vanlig föreställning)
Betyg: MVG

Priscilla är utan tvekan en av årets absolut bästa musikaler och det är en stor ära att ha fått se den igen efter att den har spelats under ett halvår. Dessutom var det flera bitar som föll på plats denna gång vilket gjorde helhetsintrycket om möjligt ännu bättre och det gällde särskilt divornas roller som jag tidigare tyckte var lite onödiga men som jag nu har förstått att de har en viktig funktion i och med att alla dragshowartister mimar och det framgick väldigt klart nu. Dock kan jag fortfarande tycka att de hade vunnit på lite karaktärsutveckling men jag förstår klart den bakomliggande tanken.

En som måste framhållas är den helt fantastiska Patrik Martinsson (Tick/Mitsi) som leverar med bravur genom hela föreställningen. Han var storartad på Jesus Christ Superstar och här visar han med all önskvärd tydlighet att han klarar av att spela kvinna med bravur.

En mycket lyckad uppsättning och det som framförallt måste framhållas är alla otroliga kostymer och man imponeras av den takt med vilken de lyckas byta både kostym och make up, området bakom scenen måste vara superhäktiskt på denna fantastiska musikal! Kostymerna är dessutom hämtade direkt från Broadway uppsättningen av Priscilla och det märks framförallt i detalrikedomen med vilken de är dekorerade. Det måste vara en helt fantastisk känsla att ha på sig sådana kostymer på scen.

Gå och se, om inte annat för att imponeras av alla kostymerna! Men skynda, denna musikal spelas bara fram till slutet av mars.

söndag 22 december 2013

Emil i Lönneberga på Intiman VG


Emil i Lönneberga på Intiman

Var: Intiman i Stockholm

När: 20/12 (Premiär)

Betyg: VG

Emil i Lönneberga sätts upp av Kåma Nöje, alltså samma gäng som gjorde Ronja Rövardotter så bra för ett par år sedan och liksom i Ronja blir allt väldigt bra och man kan som publik mest sitta och nynna med i alla de välkända Emil låtarna. Allt är precis som man förväntar sig, mycket tack vare att rättighetsinnehavarna (Saltkråkan) har sträng koll på att allt följer de givna ramar som sats upp i Astrid Lindgrens böcker vilket både är väldigt bra men ändå lite trist eftersom man inte riktigt får chansen att se regissörens (Kalle Gunnarssons) egen tolkning av Emils äventyr i Lönneberga. Nu är ju inte det så mycket att klaga över eftersom originalet ändå är väldigt bra men innerst inne önskar jag  att regissören ändå fick chansen att överraska, i varje fall lite. Skådespeleriet är mycket bra och förutom de duktiga barnskådespelarna (Simon Petterson/Malte Johansson som Emil och Amanda Andersson/ Meleha Myhrberg som Ida) utmärker sig Anna Hallgrens Lina och Gustav Karlbergs Alfred extra mycket, men även Jessica Stendahls Alma och Anders Lindahls Anton gör starka inatser i sina ledande roller. Jag kan lätt se hur alla jullovslediga barn (spelas till 19 januari) kommer att valfärda hit och jag njöt i fulla drag, men kan som sagt ändå inte låta bli att tycka att detta hade kunnat bli ännu bättre med lite mer frihet för det kreativa teamet, därav det lite lägre betyget.

Bra gjort och ett måste för alla som gillar Astrid Lindgren och hennes charmanta busunge.

söndag 8 december 2013

Återbesök på Cats i Växjö

När: 6-7/12 2013
Var: Växjö konsert och Kongress.

Det lönar sig verkligen att se musikaler igen, om inte annat för att man ser många fler detaljer än de man hann med att ta in i första omgången, och om man därtill lägger feedback och kommentarer från alla underbara skådespelare blir man mycket klokare efterhand.

Dessutom blev denna resa en once in a lifetime upplevelse på grund av att jag fick bli sminkad som katt av de duktiga make up artister som gjorde deras make up och det var verkligen en upplevelse utöver det vanliga (ens jämfört med alla fantastiska Cats upplevelser) som jag är verkligt lyckligt lottad att ha fått uppleva och jag kan inte nog tacka ensemblen för denna fantastiska inblick i hur det går till bakom kulisserna på min favoritmusikal. Det har varit min önskedröm ända sedan jag först förstod att det fanns lyckliga tv reportrar och andra som fick just den äran och det känns verkligen som jag numera tillhör ett utvalt fåtal. Om jag någonsin får uppleva något liknande igen vet jag inte, men jag är så tacksam över att ha fått gjort det och skulle gärna upprepa denna upplevelse, för det var verkligen en fantastisk upplevelse som jag inte har hunnit smälta ordentligt ännu. Återigen: Tack!

Lite noteringar:

Att välja en katt när man får chansen att bli sminkad som en av dem är inte det lättaste, jag valde länge mellan min favorithankatt Coricopat, Mungojerrie och Vickiprickitass men till slut kändes valet ändå rätt självklart då Coricopat alltid har varit mig närmast hjärtat och även om jag önskar att jag hade kunnat göra Johan Kullberg och Susanne Petersson glada genom att välja någon av deras katter var det ändå hos Coricopat mitt hjärta fanns mest, och någon vis person sa att man ska följa sitt hjärta.

Jag tyckte tidigare att Grizabella möjligen blev accepterad något för tidigt men blev upplyst om att det var Jemima och Victoria som helt accepterade henne först och det ligger väl i linje med vad som är brukligt, även om det inte brukar framgå riktigt så tydligt. Jag såg detta mycket tydligt under tredje showen och detta kändes helt annorlunda än under de två föregående föreställningarna. Så plus i kanten för lite insiderinformation där. Tack Grizabella!

Jag är fortfarande rätt ovan med tanken på Profetikus som en övervintrad hippie, men det är absolut en vanesak och jag gillade det mer och mer ju fler föreställningar jag såg. Kanske inget jag skulle ta med om jag fick göra Cats på mitt sätt, men jag applåderar absolut den bakomliggande tanken och sättet hans roll smälte in och passade i denna föreställning. Och så som han spelades gjordes det med mycket värme och väldigt bra röst, vilket gör att jag ändå tar till mig och minns denna tolkning med värme.

Jag älskade verkligen att det kreativa teamet och ensemblen vågade ta ut svängarna här och experimentera med nya formspråk och nya sätt att göra de olika numren på men att de ändå lyckades behålla allt vad som är kärnan och det viktiga i Cats, det vill säga dansen, de olika numrens egna karaktärer och att alla verkligen är katter. Att puritanen i mig vid något enstaka tillfälle skriker till och reagerar må vara hänt, men jag applåderar absolut den bakomliggande viljan att våga och skickligheten i utförandet! Och jag förlorade aldrig någonsin känslan av att det verkligen var Cats, och en väldigt välgjord och enormt duktigt spelad sådan jag såg.

Stort tack till Sonja Gube och alla katter, främst Susanne Petersson (Gumbiekatten Vickiprickitass aka Jennyanydots), Johan Kullberg (Mungojerrie och regisassistent) och Gabriel Cárcamo (Coricopat) för all hjälp och att ni gav mig denna möjlighet att leva i min dröm för några timmar!

torsdag 5 december 2013

Sweeney Todd


Sweeney Todd

Var: Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm

När: 4/12 (Premiär)

Sweeney Todd är inget för mörkrädda. För detta är det närmaste man kan komma en skräckhistoria i den moderna musikalvärlden och även om jag inte är så förtjust i skräckfilmer görs detta väldigt bra och det finns stunder av komik i all dramatik vilket är vad varje nattsvart musikal behöver. 
Sweeney Todd handlar om barberaren Benjamin Baker som har förlorat allt och efter en långs tid exil i Australien återvänder som den demoniske hämnaren Sweeney Todd, utmärkt spelad av den inte helt okände musikalräven Peter Jöback. I London väntar pajbagerskan mrs Lovett (Vanna Rosenberg) på honom och hon har sparat hans rakkniv i alla dessa år, vilket blir redskapet för hans hämnd på domare Turpin (Philip Zandén) och hans lakejer.
Sweeney Todd är mörk, suggestiv och otäck, precis som en riktigt bra skräckhistoria ska vara och det märks att det är en gammal musikalräv med erfarenhet från stora uppsättningar i London och New York med i rollistan för här håller allt en utmärkt kvalitet och jag utlovar nästan West End klass på denna uppsättning, vilket är en ren njutning. 
Det finns egentligen ingenting att klaga på här utom möjligen att det stundtals var lite svårt att höra vad ensemblen sjöng i den skräniga och suggestiva musiken som i övrigt är välskriven av Stephen Sondheim, känd från bland annat West Side Story.

Bra gjort stadsteatern och ni som vill se bör skynda att boka, för denna uppsättning kommer att bli en stor succé, det törs jag utlova redan efter att ha sett premiären.

måndag 4 november 2013

Cats i Växjö MVG

Var: Växjö Konsert och Kongress (Linnea Teatern)
När: 2/11 (Premiär)

Det är mycket att gilla i Linnea teaterns uppsättning av min favoritmusikal Cats. Trots att det är 15:e besöket och 6:e produktionen är det mycket unikt och eget att gilla men ändå är allt det som måste finnas i varje Cats produktion med. Dock är denna uppsättning "vuxnare" än den barn och familjevänliga föreställning Cats har blivit under 30 års utveckling, och detta är efter vad jag har förstått en tillbakagång till hur Cats såg ut i början, men fortfarande med ett helt eget och nyskapande formspråk som jag verkligen gillar. Det är fortfarande barn och familjevänligt, men i denna uppsättning ännu mer en familjemusikal, man kan rentav säga att der är Cabaret eller Chicago möter Cats i och med att katterna brukar rikligt med "mänskliga" kläder ovanpå sina tajta dansunitarder. Det är alltifrån långklänningar via kostymer till lack och läderkläder och allt däremellan, men det är ändå gjort så att man aldrig förlorar känslan av att de verkligen är katter. I och med att många klär ut sina husdjur i olika utstyrslar känns detta bruk av kläder inte så märkligt som det säkert skulle ha gjort för säg 30 år sedan, och jag kan tänka mig att det är ett tacksamt knep att ta till när man som i detta fall har en blandad amatör och proffs ensemble.

Som sagt det finns mycket att gilla, och många av dessa saker skulle jag gärna se bli standard i kommande produktioner:

-Mungojerrie och Rumpleteazer (Är en hankatt spelad av en man här!) är assistenter åt Macavity, och väldigt akrobatiska sådana.

-Viktoria (Den vita katten) är i början människa och dansar under ouvertyren en dans med en mer mänsklig Macavity (Som sedan förvandlas till katt, han med), vilken innan första numret förvandlar henne till katt. Detta är ett riktigt lyckat grepp och ger oss i publiken en guide in i kattvärlden, någon som upplever allt detta magiska med att vara katt för första gången. Detta ser jag gärna mer av i kommande uppsättningar!

-Macavity och Grizabella är med längre än vad standard är vilket dels ger deras skådespelare mer scentid och dels gör att karaktärerna och deras relationer med de övriga katterna kan utvecklas mer, mycket till Munkustraps missnöje. Sedan kan man tycka att Grizabella möjligen blir lite för familjär med de andra katterna i slutet av andra akten då den totala vändning som brukar ske i och med långa Memory här redan har skett i och med att flera katter (med Victoria och Jemima i spetsen) redan har accepterat och berört henne.

-Jemima är mer tydligt barn till Grizabella och Profetikus, och får som sådan vara den som först accepterar Grizabella och får överta hennes minnen i form av en väska. Detta gör att det känns som att hon i själva verket är en ung Griz redo att ta första steget på den bana hennes mor färdats på.

-Gumbiekatten Vickiprickigtass (Jennyanydots) är en divakatt med klös i och som i mångt och mycket är en honkatt variant av Rum Tum Tugger. Hon har nästan tagit över Bombularinas roll och har svarta läderkläder som gör att hon är i centrum av kattvärlden på ett helt annat sätt en vad som brukligt är, helt klart en ny tagning på denna karaktär som jag gillar!

-Profetikus är som vanligt älskvärd och väldigt bra spelad, men personligen har jag lite svårt att se honom som en övervintrad hippie och är det någonstans jag föredrar en mer tradionell tolkning så är det just här. Men han är bra spelad och har väldigt bra röst, så det är egentligen rätt svårt att ogilla honom. (Men när det gäller Cats är ju egentligen all kritik bara en fråga om grader i paradiset!)

-Sedan blir det ett tomrum i första akten i och med att man inte har med hundnumret, om det stora slaget. Men i utbyte mot detta får man o andra sidan se Morrtigers (Growltigers) sista strid i andra akten vilket är ett av mina andra favoritnummer och gör denna akt mer komplett. Egentligen förstår jag inte alls poängen med att man måste ta bort något nummer, Cats är som allra bäst när den körs helt komplett så som skaparna har tänkt!

-En sak jag har noterat överlag är att många svenska produktioner sedan Cirkus inte använder sina svansar som en del i koreografin. Jag misstänker att detta har att göra med att man inte använder "repsvansar" (enkla svansar av rep) när man övar och att det därför inte blir naturligt att använda dessa, utan att dessa söta saker mer blir som en prydnad eller ännu ett klädesplagg. Ingen särskilt viktig detalj, men jag gillar det ändå bäst när skådespelarna använder sina vackra kattsvansar i sina dansrörelser, det blir mer kattlikt på det viset.

Överlag en riktigt bra uppsättning som jag gärna rekomenderar till andra och som jag mer än gärna skulle se igen. Det finns som sagt mycket för framtida Cats produktioner att gilla och ta efter här, men framförallt är det en bra inspiration när man försöker göra något eget av denna underbara musikal. Väl gjort, Linneateatern!

onsdag 30 oktober 2013

Trollkarlen från OZ - Maxim (Publikrep, inget betyg.)


Trollkarlen från OZ – Maxim

Var: Maximteatern, Stockholm.

När: 30/10 2013

Betyg: Publikrep, inget betyg.

Först får jag väl lov att erkänna att jag älskar Oz och att denna utmärkta variant av Trollkarlen från Oz inte direkt gjorde något för att minska den kärleken, mycket på grund av att man här hade klämt in en söt kattkompis till Dorothys (Stina Eriksson) hund Toto men även av den i övrigt namnkunniga ensemblen (Kim Sulocki, Markolio och Tobbe Trollkarl, för att nämna de mest kända) starka insatser. Vill man ha en färgstark familjemusikal med många färgstarka figurer så som Dorothy, Häxan Västan,  Trollkarlen, Det fega lejonet och många andra är Trollkarlen från Oz en av de absolut bästa som finns. Historien är enkel och rättfram och huvudpersonen Dorothy drivs av en stark längtan att komma hem till sitt hemland Kansas vilket leder henne ut på många äventyr med både otäcka och goda häxor och en trollkarl som inte kan trolla. Känns det bekant? Det bör det göra eftersom det är denna historia som ligger till grund för den fantastiska musikalen Wicked.

Väl värt att rekomendera till alla barn (men kanske inte de minsta då det blir en liten smula otäckt ibland) och alla vuxna med barnasinnet kvar.

måndag 14 oktober 2013

Ny betygsskala

Efter att ha märkt viss inflation i 5 och 4 tänkte jag ta tillfället i akt att ändra betygsskalan och förhoppningsvis få den mer anpassad till det faktum att jag verkligen ÄLSKAR musikaler.



Ny betygsskala:



IG: Icke godkänt - Här talar vi riktig katastrof! Oengagerad ensemble och misslyckad scenografi och eller allvarliga brister i uppsättningen. Detta skulle jag absolut inte rekomendera någon som inte vill tortera sig själv att se!



Exemelbetyg: Svårt då jag inte har sett något så illa än, Aniara är väl den som är närmast.



G: Godkänt - Denna uppsättning har kvaliteer och roar mig. Har troligtvis även bra/till mycket bra skådespeleri och alla artister och inblandade försöker verkligen med de det har. Men likväl är det något fundamentalt fel i hela upplägget och showen "lyfter" aldrig.



Exempelbetyg: Spök, Leva Livet.



VG: Väl Godkänt - Har finns alla kvalitéer för en lyckad helkväll och troligtvis några magiska ögonblick alternativt roligt och underhållande rakt igenom. Artisterna är på topp och försöker verkligen sitt bästa men uppsättningen saknar det där lilla extra för ett riktigt topp betyg. Här kan alla inblandade verkligen hålla huvudet högt! "Bristerna" kan tex vara att scenografin blir för påträngande som i Dirty Dancing, eller att man har "tröttnat" på denna typ av musik som i Rock of Ages. Men kan man leva med dessa mindre brister är denna uppsättning ett solklart måste!



Exempelbetyg: Dirty Dancing, Rock of Ages.



MVG: Mycket Väl Godkänt - Högsta tänkbara betyg och här talar vi magi på hög nivå, musikal och talteater när den är som allra bäst och bjuder på åtskilliga magiska ögonblick där man går hem med en Wow känsla och ryser efteråt. Mina favoritmusikaler hamnar oftast här.



Exempelbetyg: Cats UK/Europe tour, Priscilla

söndag 13 oktober 2013

I Love Musicals - Broadway Edition MVG


I Love Musicals – Broadway Edition

Var: Globen, Stockholm

När: 12/10 2013

Betyg: MVG

Att Peter Jöbacks I Love Musicals turné skulle bli en sagolik upplevelse visste jag redan efter förra årets magnifika West End upplaga och jag blev inte besviken. För hur kan man bli det när när ett välfyllt Globen njuter av underbara Defying Gravity från Wicked i Ma-Anne Dionisio och Scarlet Strallens magnifika tappning? Eller när Norm Lewis sjunger Stars ur Les Miserablés så att taket håller på att lyfta? Hans kraftfulla sång får mig verkligen att önska att han hade fått göra Javert i filmen istället för Hugh Jackman då det är svårt att tänka sig någon bättre i denna roll, och inte blir det mindre bra av att hela ensamblen senare sjunger med i mäktiga One Day More, då blir det magiskt.  Det är svårt att plocka ut några godbitar men Peter Jöbacks Vem ser ett barn? (Chess), Music of the Night (Fantomen) och Guldet blev till sand (Kristina) måste nämnas. Likaså Gunilla Backmans Vinnaren tar allt (Mamma Mia) Dessutom är jag väldigt svag för Norm och Peters härliga duett Anything You Can Do I Can Do Better ur Annie Get Your Gun vilken får en extra nivå av att Peter är nyss hemkomen från en session av huvdrollen i Fantomen på Operan på Broadway där han även medverkade i denna shows 25 års jubileum och att Norm är en gigant som vunnit ett flertal Tony utmärkelser och gjort stor succé i Les Miserablés 25 års jubileum på O2 arena i London.

Ska man ”klaga” på något är det att showen gärna kunde ha börjat en eller två timmar tidigare, nu slutade den efter 23 en lördagkväll och det är nästan i senaste laget för en så underbar show. Men vad gör det när man bara sitter och njuter av all skönsång? Ren magi och man önskar en uppepning nästa år!

lördag 5 oktober 2013

Jonas Gardell - Mitt enda liv VG


Jonas Gardell – Mitt enda liv

Var: Maxim teatern, Stockholm

När: 3/10 2013

Betyg: VG

 Detta är verkligen en upplevelse som har allt. Visst kan man kalla det för en Jonas Gardell show med sång och dans, men lika mycket är det en monolog i ett rasande tempo, en monolog som beskriver en inte helt vanlig persons liv på en och en halv timme. Men lika mycket är det en musikal, en musikal på temat Mitt enda liv, det enda liv jag har och det enda liv jag vill ha. För det är vad denna show är, en resa genom en ganska vanlig persons högst ovanliga liv. Jonas Gardell är i högform och det märks att det är premiär, för han sprudlar av energi genom hela föreställningen och ibland undrar man hur han orkar, han är ju trots allt inte purung längre. Men vad annat göra när det är så mycket att berätta om denna fantastiska resa samhället och han själv har gjort på bara några få decenier, i stort sätt samma tidsperiod som Cats har spelats? Det blir bara helt underbart och till sist sitter man bara och njuter av allt, ett spektakel jovist, men ett underbart spektakel.

Ska man plocka ut någon godbit ur denna enormt bra blandning av monolog och sångnummer blir det ändå Joanna Pereras underbara tolkning av Benjamins sång, en sång byggd på ett centralt stycke ur Torka aldrig tårar utan handskar. Att Joanna var en begåvad musikalartist (Hair, West Side Story) och duktig sångare visste jag, men jag kunde aldrig ana att hon hade sådana fantastiska röstresurser.

Denna föreställning måste upplevas! Kanske inte av de allra yngsta då det är mycket ”runda ord” och vuxet språk men av alla andra som gillar att roas och oroas i höstmörkret, men skynda att boka, Jonas Gardell är en enterteinmer ut i fingerspetsarna och som sådan lär han förmodligen dra fulla hus hela hösten.

lördag 28 september 2013

De 39 Stegen MVG


De 39 Stegen – En thrillerkomedi

Var: Intiman, Stockholm

När: 27/9 (Premiär)

Betyg: MVG

De 39 Stegen är teaterversionen av Alfred Hitchcocks film som i sin tur bygger på en bok med samma namn. I pjäsen blir Richard Hannay (Robin Stegmar) oskyldigt anklagad för ett mord i Londons West End (Det klassiska teaterdistriktet) och blir jagad ända till Skottland där han får uppleva en mardrömslik jakt undan både falska poliser och hemliga agenter där flera roller spelas utmärkt av Cecilia Forss, Peter Dalle och Morgan Alling, totalt blir det cirka 140 roller för alla skådespelare ihop vilket är en ren njutning i sig eftersom det ofta sköts på ett så bra sätt att man knappt märker att det är samma skådespelare som spelar alla roller, även om det ibland blir stor komik av rollbytandet när en av herrarna flera gånger byter både hatt och sinnestämning totalt på ett lysande sätt. Det krävs begåvade komiker för att gå i land med detta och är det något dessa herrar (och dam) är så är det just begåvade komiker. Dialogen är lysande och rapp, även om den stundtals får en något gammaldags känsla av repliker i linje med ”Det är någon vid dörren!” vilket är ett stor no – no i dagens manuskrivande, men man kan leva med det i en pastisch komedi som denna.

Det är många minnesvärda sekvenser och själv är jag extra förtjust i hur begåvat de löser sekvenserna på tåget och i bilen där skådespelarna ger sken av rörelse genom att helt enkelt röra sig själva fram och tillbaka på ett lysande sätt. Detta görs konstant genom hela pjäsen och man får därigenom en känsla av att det förekommer mycket mer specialeffekter än vad som verkligen är fallet. Jag älskar när man genom dessa små och enkla knep gör sådant som om man hade velat göra det annorlunda hade krävt mycket av specialeffekter och teknisk utrustning för att se naturtroget ut. Teater när den är som bäst helt enkelt. Det märks att det är en gammal teaterräv som Reinne Mirro som har koreograferat det hela då det hela tiden blir många geniala rörelser som har perfekt koll på den komiska pulsen.

Är det något jag saknar skulle det vara att jag gärna hade sett mer av Morgan Allings talang i fall komedins ädla konst, men det kan jag leva med då han gjorde ett sent inhopp i ensemblen på grund av Johan Ulvesons avhopp på grund av sjukdom.

En bra och välskriven pjäs som brås en smula på den klassiska musikalen Singing in the Rain och gör det bra. Ett måste för alla som vill skratta gott och underhållas i höstmörkret, och låt er inte avskräckas av att den kallas thrillerkomedi, det är betydlig mer komedi än thriller.

onsdag 25 september 2013

Om teknik och specialeffekter.

Om teknik och specialeffekter


Teknik och specialeffekter i modern musikal teater är ett kapitel i sig och kräver en delikat balansgång mellan önskan att låta teatern utvecklas och ta till sig av all den moderna teknik som finns och de stundom fantastiska möjligheter denna erbjuder  teatervärlden att göra fantastiska och häpnadsväckande tricks som till exempel när Elphaba flyger i Defying Gravity. Men baksidan av denna utveckling är att man stundtals kan gå för långt och i sin missriktade iver att visa vad man kan låta tekniken ta överhand och förstöra mycket av teaterupplevelsen. För det är ju ändå vad den konstform jag håller så högt handlar om: Att ge oss i teatersalongen en fantastisk teaterupplevelse och balansgången mellan en fin teaterupplevelse och att tekniken närapå förstör denna kan ibland vara hårfin. Detta skedde i mångt och mycket på den i övrigt utmärkta Dirty Dancing där de jättelika tvskärmarna nästan helt tog över hand och skapade en surrealistisk känsla av att vara på en märklig 3d film eller vara åskådare till ett konstigt tv spel. Satt man dessutom uppe på balkongen gjorde denna vinkel att en del av bakgrunden syntes och detta förstörde den effekt man ville nå helt och hållet. Tursamt nog hade Dirty Dancing en väldigt bra historia och enormt duktiga skådespelare, annars hade detta kunnat blivit ett teaterspektakel utan dess like. Jag har även hört rykten om att en av de tidiga Chess uppsättningarna hade problem med snurrande tv skärmar och likaledes lär Spiderman uppsättningen på ha haft mycket tekniska problem vilket leder mig till slutsatsen:

Att låta teater vara teater.

Missförstå mig inte, viss teknik behövs på teatern och i de flesta musikaler funkar tekniken alldeles utmärkt, som när Elphaba flyger i Defying Gravity, eller när Peter Pan flyger över salongen i Peter Pan och Wendy, eller till och med när bussen Priscilla glittrar i olika färger i Priscilla men i alla dessa fall har man det gemensamt att tekniken spelar andra fiolen jämtemot oss i publiken och aldrig tar överhand över vare sig teaterupplevelsen eller de som arbetar med att förmedla denna till oss.

Slutklämmen i detta är att jag gärna ser teknik och specialeffekter på scenen, men jag får lätt magsår om denna tar överhand och förstör teaterkänslan i upplevelsen, för det är ju ändå till syvene och sist teater jag går på teatern för att se, vill jag se film går jag till biografen och vill jag se cirkusdjur går jag till cirkusen, eller zoo, så enkelt bör det vara.


Notering från några år senare (2017): Tack och lov har folket bakom China teaterns uppsättning av Dirty Dancing lärt sig hantera både Tv skärmarna och annan teknik mycket bättre under senare år och jag har ofta haft tillfälle att berömma dem för denna positiva utveckling. I musikaler som Sällskapsresan och Book of Mormon har tekniken varit med i bakgrunden men aldrig tagit över på samma sätt som i Dirty Dancing. Det får mig att önska att man kunde sätta upp denna eminenta föreställning igen men med bättre koll på hur man hanterar tv skärmar och annan teknik i scenografi och dekor.

lördag 21 september 2013

Blodsbröder VG


Blodsbröder

Var: Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm

När: 20/9 (Premiär)

Betyg: VG

Ni har väl hört historien om hur en mor (Jennifer Brown) föder två söner (Anton Lundqvist och Albin Flinkas)? Den ena ger hon bort (till familjen Lejon, Tove Edfeldt och Michael Jansson) och den ena behåller hon, mycket för att hon redan har sju ungar (James Lund, John Alexander  Eriksson, Eva Rexed, Sandra Redlaff, Hanna Roth, Cilla Silvia och Mohamed Lachi) att mätta. Men vad händer när dessa bröder inser att de är av samma kött och blod trots föräldrarnas ständiga försök att hålla dem isär?


Denna musikal är visserligen en melodram, och visst är det både sorgligt och känslosamt men ändå är det många scener där man bara vill skratta åt de underhållande och träffsäkra skildringarna av en grupp barns uppväxt, och trots att alla barnen spelas av vuxna skådespelare är de verkligen underbara skildringar av de ungar man dagligen ser röra sig på stadens gator och torg, även om det hela skildras lite överdrivet och könsbarriärsbrytande. Som till exempel Albin Flinkas balletkjol eller Sandra Redlaffs underbara Stålmannen dräkt. Detta tillsammans med härlig och minnesvärd musik och sång gör denna musikal till en riktig pärla som jag är övertygad om kommer att bli en ny favorit på den svenska musikalhimlen, liksom jag är övertygad om att Sandra Redlaff kommer att synas mycket i de svenska musikalproduktionerna framöver så begåvad som hon är. Begåvade är även Anton Lundqvist och Albin Flinkas som de båda bröderna vars samspel verkligen bär denna berättelse och blir till något stort och här bör även berättarens (Niklas Hjulström) insatser nämnas. Hans förnämliga insats tar över mycket av körens roll i de gamla grekiska dramerna och framhäver och förstärker dramat samtidigt som han står för en stor del av den komiken som behövs i sådana här mörka berättelser.


Ska jag klaga över något är det att man i det kreativa teamet möjligen har valt en eller två komiska element för mycket för en superrealistiskt melodram som denna och överklassmoderns östeuropeiska lyxhustrus uppenbarelse hade jag nog gärna bytt ut till något för musikalen mer passande. Att göra scenografi och kostym till en musikal kräver alltid en stor fingertoppskänsla för vad det är musikalen vill säga oss åskådare och även om jag är den förste att applådera lyckade försök att experimentera och göra något annat än det man förväntar sig är det ibland ett irktigt gungfly man ger sig ut på om man saknar denna fingertoppskänsla.

Gå och se! Ni kommer inte att bli besvikna. Men förbered er på kochock, mer säger jag inte så har jag inget sagt.

fredag 20 september 2013

Spök - Går igen 30 år senare. G


Spök - Går igen 30 år senare.

Var: Cirkus, Stockholm

När: 19/9

Betyg: G

Spök är en uppdaterad version av musikalen som Björn Skifs och Bengt Palmers skrev och satte upp på Maxim teatern för 30 år sedan och som handlar om hur en ung  artist (Björn Skifs i originalet, nu Måns Zelmerlöw) kommer till ett stort hus för att skriva låtar och där möter butlern Bernhard (Loa Falkman) och de spökande systrarna Giljotina (Lena Philipsson) och Salmonella (Sussie Eriksson) samt deras yngre jag Nettan (Marit Eriksson) och Tina (Liza Sandberg) som bokstavligen vill ta livet av Dante eftersom det är deras enda chans att bli fri från sitt liv som spöken.

Denna musikal är svår att sätta betyg på då allt är bra och roligt, ja stundtals riktigt bra och mycket roligt till exempel när Dante och Bernhard ska laga mat i låten Kittelsprittarn, men grundkänslan är att det aldrig lyfter och blir riktigt bra, ja rentav att det saknas något. Och jag tror att det som saknas är att huvudpersonen Dante inte har någon passion eller drivkraft som gör att han vill något mer än att överleva i musikalen  och det räcker inte för att bära denna annars utmärkta historia där alla andra huvudkaraktärer verkligen vill något och således hade funkat bättre som huvudpersoner än Dante i sin nuvarande form. Visserligen vill Dante skriva låttexter och koppla av, men inte ens det gör han särskilt passionerat utan mer som ett tidsfördriv vid sidan av. Bättre hade kanske varit att låta spöksystrarna fånga Dantes söta flickvän Anna (Ulrika Ånäs, tidigare Liljeroth) för att få Dante till huset i ett försök att frita henne, eller att ge honom en uppgift som att hitta någon släktings gömda notskatt, då hade han haft en viktig uppgift att engagera sig i, och en anledning att stanna kvar i huset trots alla faror och fasor där.

Allt är bra gjort och det finns kvalité och förmåga i berättelsen, vilket gör att jag inte kan låta bli att tycka att det är synd att inte herrarna Skifs och Palmers fortsatte på musikalskrivarbanan då detta känns väl i klass med de framgångsrika musikalskaparparet Webber och Rices första riktiga musikal Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat och således hade även detta par kunnat nå oanade höjder med några fler musikaler innanför västen.

Bör man då gå och se denna musikal? Kan man leva med den stundtals enkla och rätt förutsägbara historien och dessutom gillar liknande musikaler som Skönheten och Odjuret, absolut. Det är mycket bra musik och dialogen är underhållande och välskriven och det funkar som en stunds tidsfördriv, men det känns inte som en musikal som kommer att få väldigt många superfans om 30 år eller så.

torsdag 19 september 2013

Priscilla . Queen of the desert. Repetion, inget betyg.







Priscilla – Queen of the desert.

Var: Göta Lejon

När: 18/9 2013

Betyg: Repetion, inget betyg.

Priscilla är kort och gott en fantastisk show med makalösa kostymer och rörande historia, kort sagt allt som en bra musikal ska ha. Det märks att kostymer och rekvisita är lånade från Broadway showen för allt är mycket mer glitter och glamour än vad som är gängse standard (och då är ändå den hög!) i sverige och framförallt finns det en mångfalld av kostymer så att man bara sitter och gapar. Dessutom är bussen Priscilla (varifrån titeln är hämtad) ett kapitel i sig och de har faktiskt fått förstärka scengolvet för att det ska bära denna magnifika historia.

Dock kan man undra lite över vad Divornas (Pernilla Wahlgren mfl) verkliga roll är? De dyker upp då och då och sjunger många av pjäsens låtar och de gör de bra, men de är inga egna karaktärer och tillför egentligen inte så mycket  mer än att tillföra glitter och glamor till showen så det hade kanske gått att lösa på ett sätt som givit dessa underbara sångare en plats i musikalen som egna karaktärer med en egen agenda, som det nu är känns det som att de tre dragqueenerna lika gärna kunde sköta deras jobb och göra det lika bra.

Priscilla är byggd på filmen med samma namn och handlar om tre dragqueens (som i La Cage Aux Folles, ni minns?) spelade av Björn Kellman, Patrik Martinsson och Erik Höiby som i en gammal sliten buss ger sig ut i Australiens ödemarker för att resa till ett gig i den berömda staden Ayers Rock (The Flying Doctors) och på vägen upplever en mängd äventyr i diverse ökenhålor i den australienska vildmarken men framförallt lär sig något om sig själva, för detta är precis som alla bra musikaler i första hand en berättelse om människor och deras upplevelser.

Rekomenderas varmt, om inte annat för de fantastiska kostymernas (och jag ser gärna att de lånar kostymer från Broadway fler gånger efter detta!) och de många hitsens skull.



torsdag 12 september 2013

Brev till Birgitta Svendén angående operans utbyggnad.

Har med intresse följt de senaste dagarnas debatt kring operans framtida ombyggnad och tänkte komma med några egna tankar och förslag.

Operan är en väldigt vacker byggnad med ett perfekt läge i en lummig del av stan med en utsikt många skulle drömma om. Att den dessutom har använts som operahus sedan 1898 gör att man verkligen önskar att väggarna kunde tala för de har onekligen både sett och hört en hel del genom åren. Det är ingen tvekan om att operahuset är en av stadens mest klassiska teatrar och väl värd att fortsätta användas som sådan.

Men samtidigt är det just mycket av det som gör att operan är så väl värd att bevara som gör den svår att använda enligt den standard som teatrar bör ha idag. Det finns helt enkelt inte tillräckligt mycket utrymmen att ha all den teknik och utrustning som många moderna föreställningar kräver, och därtill finnns det helt enkelt inte tillräckligt med sittplatser för att stora moderna produktioner ska bära sig, vilket är en stor brist i hela stockholms, ja rentav hela sveriges musikteater (dit jag räknar opera) värld. Många skriker efter en stor modern teater med något mer än 2000 sittplatser som både kan ta emot och producera alla de senaste och dyraste operorna och musikalerna och få ekonomi i det. Och att i detta läge satsa 2 miljarder på att renovera en kulturminnesmärkt byggnad känns lite tveksamt, även om jag verkligen kan förstå varför ni vill bevara verksamheten i detta majestätiska operahus.

Så vad göra? Mitt förslag är att man bygger nytt men ändå behåller teaterverksamhet i det gamla huset. Låt mig utveckla:

Bygga nytt: Det finns förslag på att bygga en ny opera bortom Stadsgårdskajen och där skulle man ha utrymme att bygga en stor och modern teater med både stora scenutrymmen och stor salong, säg för 2500 platser i en huvudscen 500 platser i en lilla scen och en stor utomhusscen för sommarföreställningar. Detta skulle i likhet med nybyggena i Oslo och operan i Göteborg kunna bli en verklig signaturbyggnad för Stockholm, mycket på samma sätt som den nuvarande operan var en signaturbyggnad 1898. Dessutom har man då möjlighet att producera och ta in alla de senaste musikalerna i en stor salong som hela Stockholms teatervärld skriker efter och genom intäkterna därifrån ge operaverksamheten ekonomiska muskler att sätta upp egna storproduktioner, och eller tvärtom. Jag tror säkert att Vicky von der Lacken och de andra musikalproducenterna skulla kasta trånande blickar åt en sådan teaterscen och (utan att veta säkert) kunna tänkas vara med att bidra vid uppförandet av en sådan, mot att de får spela där.

En annan idé som jag funderat på är om inte den nybyggda slussen skulle kunna hysa ett nytt operahus med eftersom man har lokaler där som inte är fyllda sedan man skrinlade planerna på den av kultursverige förkastade gallerian och jag tror mig minnas att det finns ett kulturförslag där tankar kring detta utvecklas.

Så vad gör man i detta fall av det nuvarande operahuset kan man undra? Helt klart är att det borde ha någon form av teaterverksamhet och en variant kan vara att man gör om det till huvudscen för er dansverksamhet, och därmed frigör speltid från det nya huset för deras musikalproduktioner. En annan variant är att Vicky eller någon annan tar över och producerar tal och musikalteater av det scenografiskt enklare slaget. En tredje att man helt enkelt överlåter huset till barnkulturverksamhet så som unga Klara, eller gör om det till huvudscen för friteatergruppers uppsättningar. Men helt klart är att en sådan kulturhistorisk byggnad måste användas till det den är avsedd för, nämligen teater.

Långt brev är lång, men jag hoppas att jag har lyckas klargöra något om hur jag tänker i denna fråga.

onsdag 11 september 2013

30 års festen - After Shave och Galenskaparna VG


30 års festen – After Shave och Galenskaparna.

Var: Oscarsteatern, Stockholm

När 9/9 2013

Betyg: VG

En riktig nostalgitripp är alltid svår att betygsätta eftersom man alltid måste ha i åtanke att många av dem som läser detta förmodligen inte har samma relation till detta som jag har. Men i fallet med After Shave och Galenskaparna är det nog säkert att påstå att de allra flesta har någon form av relation till något av deras mångfasciterade verk. Många har säkert sett underbara Macken eller råkat ut för underbara Farbror Frejs tokerier i En himla många program. Eller kanske sett långfilmer som Leif, Hajen som visste för mycket och Macken del 7 på bio. Eller rentav varit på någon av de många showerna som Stinsen brinner, Hagströms konditori  och Alla ska bada. Eller, tja, listan lär aldrig ta slut och i 30 års festen får vi i publiken ta del av 30 underbara nummer under 30 fantastiska års produktioner av Knut Agnred, Jan Rippe,  Per Fritzell (After Shave) Anders och Claes Eriksson och Kerstin Granlund (Galenskaparna) samt deras ”husband” Den ofattbara orkestern XL.

Nostalgifaktorn är hög och som högst i första aktern där ett underbart Macken medley utgör höjdpunkterna tillsammans med Åke från Åstol klassikern Pappa flytta inte in till Tjörn medan den andra aktens många härliga nummer känns lite för okända för mig för att den ska komma upp i samma toppbetyg som första akten, vilken ensam skulle ha fått en solklar MVG are. Ser man det rent nostalgiskt borde man kanske ha vänt på steken och gått från nutid till dåtid och därmed fått en hejdundrande allsångsavslutning i Bara sport, den underbara texten som är baserad på radiosportens signaturmelodi. Sedan kan jag personligen sakna nummer ur filmerna, till exempel den underbara Rotums kanoner och krut ur Leif men då hade den här underbara föreställningen lätt kunnat sluta långt efter midnatt.

Bör man då gå och se denna? Självkart utropar jag och alla vänner av After Shave och Galenskaparna. Detta är komik på högsta skrattnivå alla kategorier och helt underbart att se. Mycket nöje!

torsdag 29 augusti 2013

Sound of Mark VG


Sound of Mark 5-

Var: Kulturhuset Stadsteatern Stockholm

När: 25/8 2013

Betyg: VG

I Sound of Mark är verkligen Mark Levengood i sitt esse. I en och en halv timme får han göra det han gör allra bäst, nämligen att berätta. Hans berättelse tar oss med på en resa i tid och rum genom ett otal anekdokter från sitt eget liv med avstamp i hur han som fjorton åring blev totalt förälskad i musikalfilmen Sound of Musik, därav titeln. Sedan tar han med oss i publiken på en fantastisk resa från Helsingfors gråa förorter via Saltsburgs berg till en liten erotikbutik i Mariehamn och allt blir bara så där otroligt fantastiskt som det kan bli när sveriges bästa berättarfarbror är i farten. Jag älskade Mark som berättaren i Peter Pan och  Wendy och jag älskar honom  i samma typ av roll i denna lilla pärla. Vill man skratta gå och se denna underbara pjäs!

Det enda lilla minuset är väl att Stasteaterns stora scen kanske känns lite i största laget för vad som i praktiken är en enmans show och för min del hade denna med fördel fått flyttat till Klara scenen eller Lilla Scenen där man kan ännu lättare kan skapa en intimitet med publiken som denna show kräver. Men annars finns det inget eller lite att förbättra och den rekomenderas varmt till alla som vill skratta gott.

torsdag 22 augusti 2013

Diggiloo G

Diggiloo

Var: Hagaparken, Solna
Vad: Konsert
När: 17/8
Betyg: G
Artister: David Lindgren, Charlotte Perrelli, Jessica Andersson, Per Andersson, Linda Pritchard, Magnus Johansson, Claes "Clabbe" af Geijerstam, E-type, Lotta Engberg, Mojje, Andreas Weise.

Diggiloo är ett fall där jag gärna skulle vilja ge ett mycket högre betyg, mycket tack vare att underbare David Lindgren är med i den månghövdade och välrenomerade artistskaran och att det är en speciell känsla att få sitta i samma publik som självaste Arne Weise men ändå känns själva storleken av evenemanget mer som en underhållningsindustrin än som en supertrevlig konsert, trots att jag satt och njöt av den underbara augustikvällen i Hagaparkens fantastiska omgivningar. Anledningen till detta är att det är svårt att få ett riktigt grepp om ett evenemang som vill vara så mycket att det faller på eget grepp och blir hälften av vad det kunde ha varit. Man får känslan av att Diggiloo vill vara en scenshow, en marknad (med tillhörande dyra priser), en nöjespark, en dansbana och en sommareasturang men allt detta utspritt över ett jätteområde gör att det varken blir hackat eller malet. Underbare Clabbe får tex väldigt liten publik under stora delar av sitt för DJande för att många av publiken är för långt borta för att ta del av det, och de som vill lyssna på honom missar dansbanan och Salvekvickshowen i andra ändan av området som jag själv gjorde, det blir helt enkelt för mycket av det goda i mina ögon. Sedan tror jag att många med mig saknade en ordentlig artistsignering/meeting and greeting event efteråt, jag märkte rentav ett par av deltagarna som blev ruskigt besvikna över att inte få träffa sina idoler och det känns tråkigt när många av artisterna säkert inte hade något emot att träffa sina fans efteråt. All heders till David Lindgren som hade en särskild signering i pausen, vilket många av hans fans säkert är tacksama för. Nu förstår jag om det är svårt att ordna signeringar med alla artister eftersom det är så mycket folk, och det känns ibland som att det är just det som drar ner slutbetyget i en övrigt fantastisk show där alla gör sitt bästa. Min känsla efteråt är att detta hade mått bra av att skalas ner lite, både vad gäller storleken på området, publiken och det stora antalet saker man vill klämma in i detta koncept.

Kort sagt: En jättebra föreställning med en stor samling av sveriges artistelit, men ändå gapar man över lite för mycket och förlorar därigenom lite av själen i evenemanget. Dock klart sevärt för de som gillar sommarkonserter och har råd att betala entrén.

söndag 18 augusti 2013

Stulna Juveler VG


Stulna Juveler 4+

Var: Stockholms stadsteater

När: 16/8 2013 (Premiär)

Betyg: VG

Stulna Juveler är en Kristina Lugn pjäs och jag antar att den ursprungligen spelades med denna legendar i huvudrollen (Majvor Lysen-Axen, nu spelad av Gunilla Röör) eftersom början av pjäsen fokuserar väldigt mycket på henne och hennes relation med Rune Nylander (Strålande spelad av Lennart Jähkel) även om Rune mer och mer tar plats som huvudperson efterhand som pjäsen fortgår, vilket faktiskt är en förbättring eftersom början är väldigt seg med en enormt lång och nästan sövande monolog från Majvors sida, en monolog som jag faktiskt inte kommer ihåg så mycket mer om än att hon tydligen var nyförälskad i Rune, och detta tog tio minuter eller mer att säga. Efter denna monolog (som skulle må bra av att skäras ner lite) tar pjäsen fart på allvar och blir riktigt underhållande och mycket rolig. Extra minnesvärda är de ekvivoka sexskildringarna mellan Rune och hans kvinnliga älskarinnor/patienter vilket ger en helt ny innebörd åt begreppet blomsterspråk. En minnesvärd prestation gör också Sandra Redlaff (Jennyanydots i Kristianstad Cats) som dottern Signelill som tillsammans med Hanna Roth är praktikanter utlånade från teaterhögskolan i Malmö. Sandra ser jag gärna mer av i framtiden.

Hade det inte varit för den sega inledningen så hade denna pärla om mänskliga relationer gott kunnat få ett betydligt högre betyg och jag önskar att Majvor som i övrigt är utmärkt spelad inte hade varit fullt så pratglad inledningsvis. Men denna sega inledning till trots är pjäsen väl värd att se både för den som vill skratta gott och för den som vill få en inblick i det mänskliga psykets innersta väsen.

tisdag 30 juli 2013

Från Wien till Hollywood VG


Från Wien till Hollywod – Sommarmusik på Hallwyhlska.

Var: Hallwyhlska museets innergård

När: 24/7 2013

Betyg VG

Årets sommarmusik på Hallwyhlska under Rimma Gotskosiks fantastiska ledning och med underbara artister som Niklas Andersson, Annika Edstam, Annika Listén, Maria Matyazova, Kaj Hagstrand, Tilda Henriksson och med Carina E Nillson vid pianot bjuder som vanligt på många pärlor från musikalens och operettens värld. I år minns jag särskilt ”I dina kvarter” och ”Det vore välan f´r underbart” ur My Fair Lady men även en fantastisk ”Dont Cry For Me Argentina” ur Evita och även avslutningsnumret ”Tonight” från West Side Story. Det finns många andra godbitar att njuta av och om något visar dessa varma sommarkvällar på den stora bredd som finns i dramatisk musik, alltifrån storslagna operor till fantastiska musikaler och det finns något att njuta av för alla smaker. Att premiärkvällen även bjöd på en av sommarens bästa kvällar vädermässigt gör ju sitt till för att det hela ska bli en storslagen kväll.

tisdag 16 juli 2013

Cats Uk tour in Woking. MVG+

Cats Uk tour in Woking

Var: New Victoria Theathre, Woking, SE of London.
När: 10/7  2013 Båda föreställningarna.
Betyg: MVG+

I min favoritmusikal Cats väljs en av katterna ut för att få uppleva alla undren i Heaviside Lair och personligen känner jag som att varje besök på Cats är en resa upp till detta katternas paradis efter livet, och på något sätt fick denna underbara ensemble under ledning av Old Deutoronomy (Nicholas Pound) mig att känna mig utvald att genom all interaktion med katterna ta del av allt detta under de två och en halv timme föreställningen varade. För Cats är en av få musikaler där skådespelarna verkligen interagerar med oss i publiken som de katter de utger sig för att vara och i den här uppsättningen gör de regelbundet små utflykter ut i publikhavet, vilket ger i alla fall mig en fantastisk närvaro och deltagarkänsla.

Gemensamt för alla är att de verkligen är katter och även om det är för många för att nämna dem alla förtjänar Joanna Ampils Grizabella och Clare Richards Jellylorum/Griddlebone att nämnas speciellt då den förra gjorde en helt underbar Memory och den senare var lysande som en av mina favoritkatter, nämligen Lady Griddlebone i Growltigers Last Stand.

söndag 14 juli 2013

Wicked MVG

Wicked - The untold story of the Witches in Oz.

Var: Apollo Victoria Theathre, West End,  London.
När: 11/7 2013
Betyg: MVG

Wicked är den fantastiska berättelsen om häxorna från Oz i den fantastiska trollkarlen från Oz och deras oväntande vänskap. Hör möter vi Elphaba (Louise Dearman) och Glinda (Gina Beck) och trollkarlen (Keith Barthlet) och här får vi reda på hur alla figurerna i Oz blev som de blev. Huvudrollen har den grönhyade häxan Elphaba, mer allmänt känd som "The Wicked Witch of the West" och hon sjunger några av mina absoluta favoritlåtar, från den underbara Defying Gravity via den kraftfulla No Good Deed till den underbara duetten For Good, som hon sjunger tillsammans med Glinda. Tillsammans med alla andra låtar gör det Wicked till en av musikalvärldens starkaste låtlistor och även om det finns en del svagare låtar och en låt jag inte tycker passar in (As Long as Youre Mine) så är det överlag väldigt bra musik som blir ännu bättre i sitt sammanhang på scen.

Wicked är en kraftfull musikal som har ett starkt tema och många fans, gillar ni sagan om Oz och dess invånare så gillar ni Wicked. Dessutom fick jag äran att se Louise Dearman som både Elphaba och som Glinda (2011) vilket i sig var en intresant upplevelse eftersom dessa båda karaktärer är väldigt olika i allt, men hon gjorde det bra och jag vågar påstå att hennes Elphaba är väl i paritet med den jag såg 2011, Rachel Tucker.

Måste ses om ni är i London och gillar fantasymusikaler.

Uppdatering: Det tog tio år men nu finns Wicked i en svensk version som går på Göteborgsoperan fram till våren 2024. För alla er som vill se denna musikal rekommenderas detta väldigt mycket.

Lejonkungen (The Lion King) MVG

Lejonkungen (The Lion King)

Var: Lyceum Theathre, West End, London.
När: 9/7 2013
Betyg: MVG

Lejonkungen är en musikal som bygger på Disney filmen med samma titel och handlar om lejonet Simbas liv från liten prins till Lejonkung över hela Lejonriket. Hans far Mufasa (Shaun Escoffery) är rikets mäktiga kung vars tron brodern Scar (George Asprey) vill åt mer än allt annat. Den unga Simba luras att tro att han har del i faderns oväntade död och tvingas hals över huvud fly Lejonriket och lever ett kringflackande liv tillsammans med de båda skojarna Timon (Richard Frame) och Pumbaa (Keith Bookman) tills han en dag återfinns av sin gamla väninna Nala (Nokubonga Kjuzwayo mfl) och den trogne apan Rafiki (Brown Lindiwe Mkhize) och beslutar sig för att återvända till Lejonriket.

Förutom en hel mängd fantastiska karäktärer och underbara låtar som Circle of Life, I Just Cant Wait to Be King, Be Prephered och Can You Feel The Love Tonight är Lejonkungen först och främst en musikal som handlar om underbara kostymer och fantastisk dans. Många i den mångfasciterade och färgstarka ensemblen har i stort sett kostymbyten i var och varannat nummer och många av dessa är helt magnifika kombinationer av dockor eller masker och skådespelare, som dessutom ofta har färgrik make up på sig. Det finns helt enkelt ett överflöd av fantastiska saker att titta på genom hela musikalen och detta enbart gör den till en fantastisk upplevelse för alla sinnen. Och trots detta förlorar musikalen aldrig fokuset från vare sig skådespelarna (som alltid syns och aldrig göms) och karaktärerna som driver historien vilket i sig måste vara en stor prestation av skaparna bakom den.

Lejonkungen är ett måste för alla som gillar dans och kostym musikaler, samt för alla barn och ungdomar som gillar en färgglad familjemusikal model Disney.

Jag hoppas verkligen att Lejonkungen kommer till sverige framöver så att även den svenska publiken får uppleva denna fantatiska skapelse. Högsta betyg!

tisdag 18 juni 2013

Kåldolmar och Kalsipper VG

Kåldolmar och Kalsipper

Var: Parkteatern - Galärparken under eken.


När: 5 Juni 2013


Betyg: VG



Kåldolmar och Kalsipper är en härlig familjemusikal som egentligen borde kännas väldigt mossig och väldigt 70 tal/progg men som i Kajsa Isaksons härliga och uppdaterade regi blir en riktig nostalgitripp ibland Nationalteaterns välkända hits som Yllet och Vi reser runt i världen. Det hela börjar med att Yllet (Maria Sundbom) träffar Gubben (Shebly Niavarani) och ber honom om hjälp att befria hennes vänner som hålls fångna av de tre kungarna i västan (referens till OZ, möjligen?) På vägen får de hjälp av allehanda figurer som Spöket, Sjörövar Jenny (Malin Halland) och Tjänaren (Lisa Larsson) och tillsammans ställer de allt tillrätta lagom till finalen och det är egentligen först när en bakgrundsaffisch talar om hur viktigt det är att "våga rösta" som musikalen börjar kännas rätt mossig, bättre hade varit att slopa den delen och enbart fokusera på de härliga låtarna som framförs på ett underbart sätt av bandet Club Killers. Jag hoppas verkligen att denna härliga musikal återkommer på någon av stadsteaterns scener framöver, det förtjänar den!

tisdag 28 maj 2013

Något om mig...

Är kanske inte den bästa på att skriva om mig själv, men jag är lite över 40 år och fann mitt musikalintresse när underbara Cats gick på Cirkus år 2009 och efter det har jag sett det mästa i musikalväg i Stockholmrådet. Jag har även träffat många av dem som var med i Cats (tack för autograferna!) och finner stort nöje vid att samtala med bekanta och andra vid olika sceningångar när jag tittar på musikal. På så vis har jag utan att skryta träffat många musikalartister och andra kändisar som alla har det gemensamt att de är väldigt vänliga och verkar tycka att det är kul att prata med någon som uppskattar och brinner för det de har som yrke och eller passion. Det är framförallt roligt att ha träffat många av dem man har sett i tv rutan genom åren och få ett ansikte och en röst till många av de duktiga artister jag ser på scen. Det är inte ofta jag blir "star strucked" med jag hade ett sådant ögonblick när jag träffade Benny Andersson (DEN Benny, ja) På sjung tills du stupar med Tommy Körberg för ett par månader sedan, det var ett riktigt wow ögonblick, eller som Elphaba i Wicked skulle ha sagt: "Did that really just happen?"

Jag tenderar att gilla musikaler som är en fest för både ögat och örat och gärna musialer med fantastiska och kreativa kostymer som de i Cats och Lejonkungen. Till skillnad från film där man verkligen kan göra allt och lite till karaktäriseras teatern mycket av en här och nu känsla och då är det extra roligt att genom kostymer och bra skådespeleri kunna tas till fantastiska sagovärldar utan att för den skull tekniken tar överhanden och förminskar de ack så viktiga rollfigurernas spel och relationer till varandra. Det var nästan risk för det på Dirty Dancing och deras stora tv skärmar, men den härliga uppsättningen räddades mycket av fantastiska insatser från skådespelare och icke minst dansarna i bakgrunden. Jag är ingen bakåsträvare, men jag tycker stora tv skärmare ska användas mycket sparsmakat på teatern av idag då dessa annars riskerar att ta överhanden över det som sker på scenen, istället för att bara vara bakgrundsdekor och framhäva skådespelarnas spel. Låt teater vara teater och inte wanna be film, tack!

Jag har ännu inte träffat på en musikal jag har ogillat, även om en del kanske inte har varit fullt så bra som jag hade förväntat mig och jag hoppas inte att jag får se det heller.

söndag 26 maj 2013

Bad Girls - Kulturama VG


Bad Girls – Kulturama.

Var: Kulturama

När: 19/5

Betyg: VG

Detta är så bra att jag har svårt att se hur en proffsteater skulle kunna göra det så mycket bättre och det ska bli intressant att följa denna avgångsklass från Kulturama i Hammarby sjöstad framöver då jag är övertygad om att de flesta kommer att synas i rollistorna till de stora musikalerna framöver. Ska man peka ut någon höjdpunkt i denna lysande ensemble måste det bli Carl Sohlberg (Jim Bagge) då han känns som gruppens klarast lysande stjärna och verkligen vet hur han ska spela sin skurkroll till det yppersta. Jag har inte svårt att se honom ta huvudroller i de stora musikalerna framöver.

Bad Girls handlar om en stor grupp intagna kvinnor på ett fängelse  och alla dessa verkar ha en historia att berätta, vilket gör att man stundtals kan tycka att denna musikal tappar något i fokus, även om karaktärerna liksom i andra rapsodiska musikaler som Cats är tillräckligt intressanta och mångfasiterade för att bära upp en sådan löst sammanhållen historia. Dock hade den mått bra av en viss fokusering, Cecilia Blombergs Rakel Ågren får till exempel en lysande start när hon blir minst sagt illa behandlad av Sandra Bomans Ann Green och hennes räviga kompis men försvinner sedan totalt in i den stora gruppen av kvinnor som håller till i bakgrunden, bättre hade kanske varit att fokusera något på henne och hennes relationer till övriga karaktärer och låta deras särart komma fram genom deras förhållande till henne.

Med detta sagt är denna musikal riktigt bra, och har många intressanta och tänkvärda låtar. Jag hoppas verkligen att någon av de stora proffsteatrarna sätter upp denna framöver nu då den har en suveränn översättning att falla tillbaka på.

lördag 18 maj 2013

Lets Dance musikalkväll IG

Vad: Lets Dance, Tv 4.
Betyg: IG

Uh? Vad? Nej. När den stora och för övrigt underhållande danstävlingen Lets Dance i tv 4 kör en helkväll med enbart musikallåtar borde det vara en högtidsstund för alla musikalälskare. Men låtvalen i kombination med mycket bristfälliga arrangemang parad med en sångare som verkade komma från dansbandsvärlden gjorde att jag fick lust att som Kristina i Kristina från Duvemåla skrika NEEEJ! Detta med vetskap om att det finns så många underbara danslåtar i musikalernas underbara värld som hade passat så mycket bättre i de dansstilar man ville ha än de låtar man faktiskt valde. Varför inte försöka välja danslåtar ur dansanta musikaler som West Side Story, Cats eller A Chorus Line istället för att försöka få in en cirkel i ett fyrkantigt hål och välja låtar som de inte dansar till alls i originalmusikalen?

Och hur tänkte man när man i dans battlen försöker göra den underbara musikalen Cats rättvisa genom att försöka dansa till Memory, den enda låten i den musikalen katterna inte dansar till? Okej att Memory är den mest kända låten från Cats, men i det här fallet hade det varit mycket bättre att välja den jazziga duetten Macavity eller den svängiga och rytmiska Skimbleshanks: En järnvägskatt, för att ta ett par exempel.

Nä, det är sällan jag har blivit så besviken av ett musikalprogram i tv, men med det sagt så ska ingen skugga falla över de duktiga och begåvade dansparen som faktiskt försökte sitt bästa med de låtar de fått utan detta är helt och hållet en miss från programledningens och musikarrangörens sida!

Showcase med Mälardalens högskolas avgångselever. VG

Var: Göta Lejon
När: 7/5
Betyg: VG

Mälardalens högskolas avgångselever bjöd på en underhållande och trevlig showcase med stort urval av musikalsånger ur respektive elevs auditionsportfölj och det är alltid trevligt att se nya musikalstjärnor födas en kväll som denna.

Största behållningen av kvällen var helt klart Petter Jiveskog och hans utsökta framförande av Getsemane ur Jesus Christ Superstar. Jag vågar till och med påstå att det framförandet nästan var i klass med veteraner som Ola Salo och Niklas Anderssons framförande av denna underbara låt. Även Petters andra låt You and Me från Book of Mormon gav helt klart mersmak.

Men det fanns även annat att njuta av denna kväll på Göta Lejon: Jag älskade Aldrig ur Kristina, För mig själv (On My Own) ur Les Miserablés och Vad tusan hände med min roll ur Spamalot men gillade även låtar som My New Philosophy ur Youre A Good Man Charlie Brown och Alltid en tärna ur I Love You Youre Perfect, Now Change.

Ska man nämna något negativt gillade jag inte ensemblenumret I mitt hjärtas land ur Chess då det för det första inte är ett ensemblenummer och för det andra kändes mer som en utslätad dansbandslåt än originalets kraftfulla nationalsångsliknande epos. Det kraftfulla och mäktiga som jag älskar i låten kom helt bort i detta arrangemang vilket får sägas vara synd på en så bra låt. Inget ont om artistertna som försökte så gott de kunde, men nog hade det varit bättre att till exempel låta Petter Jiveskog sjunga denna och ha de andra ur ensemblen som kör bakom?

Summa sumaron hade jag en härlig kväll och den blev inte sämre av att jag dessutom fick en autograf av Åsa Bergh, som var Ulrika i Västergöhl och sjöng ovan nämnda Aldrig i Kristina från Duvemåla. Tack!

fredag 26 april 2013

Webber Express 4+


Webber Express

Var: Musikaliska

När: 24/4

Betyg: 4+

Unga musiker och blivande musikalartister från Stockholms Estetiska Gymnasium, Nordiska Musikgymnasiet och Stockholms Ungdomssymfoniorkester visar vad de går för i denna hyllningskväll till musikalnestorn Andrew lloyd Webber och hans många kända och mindre kända musikaler så som Fantomen på Operan, Jesus Christ Superstar och Evita. Står ut lite extra gör Fabian Duberg (enligt programmet?) i tittelåten till Fantomen på Operan, The Phantom of the Opera och Jekaterina Makarova i Evitas stora hitlåt Dont Cry For Me Argentina vilka lyckas göra ett riktigt bra sångframträdande sin unga ålder till trots även om det på en del håll märktes att de kanske har några år kvar innan de blir de riktiga proffs många av dem är på god väg att bli, men det grundläggande finns helt klart där och det fanns många guldkorn värda att lyssna på under kvällen.

A Tribute to Queen 5-


A Tribute to Queen

Var: Filadelfiakyrkan

När: 20/4

Betyg 5-

De som älskade Queen musikalen We Will Rock you kommer definitivt att älska denna underbara hylningskoncert till Queen med Ålands Projektör som värdar och några väl utvalda solister i form av Magnus Bäcklund, Geir Rönning, Molly Pettersson – Hammar och Linda Holmgren som stjärnor under ledning av en duktig och begåvad orkester. Här får man njuta av Queens alla hits som Bohemian Rhapsody, We Will Rock yo, I Want to Break Free och Radio Ga Ga och det är underbar musik i många olika genrer, för är det något man kan säga om Queens musik är det just att den är i många olika genrer, alltifrån maffiga ballader till hårdrock och mycket däremellan. Och extra bra blir den tillsammans med den 80 man och kvinnor starka Projektkören som verkligen får hela Filadelfiakyrkan att gunga så att det svänger om det. Jag njöt och jag tror att många i publiken gjorde det med.

Vive la Musicale 4+


Vive la Musicale

Var: Musikaliska

När 20/4

Betyg: 4+

Musikal på franska, kan de vara något? Eller rättare sagt kan musikaler som utspelar sig i frankrike alternativt är skriva av fransmän vara något? Musikalartisterna Myrra Malmberg och Daniel Engman tillsammans med dirigenten Joakim Hallin och blåsarsymfonikerna visar oss att det definitivt kan vara något. Här finns pärlor ur kända och mindre kända musikaler som Les Miserablés, Fantomen på Operan och Paraplyerna i Cherbourg för att nämna några exempel. Dock behöver man inte kunna franska för att ha glädje av denna afton, utan de flesta musiknumren framfördes på svenska och engelska och det gjordes riktigt bra, två av mina favorite var Music of the Night från Fantomen och I Dreamed a Dream från Les Miserablés.

lördag 13 april 2013

West Side Story på Stadsteatern VG


West Side Story – Stadsteatern

Var: Stockholms Stadsteater

När 8/3 (Premiär)

Betyg: VG

Att West Side Story bygger på Shakespeares Romeo och Julia vet väl alla I det här laget och att Shakespeares Verona här är ersatt av New Yorks West Side med de invandrade gängen Jets och Sharks i huvdrollerna är väl allom bekant vid det här laget, och ja, man kan faktiskt tala om att gängen under ledning av Bernando (Karl Dyall) och Riff (Michael Jansson) har huvudrollerna i denna dans musikal även om Maria (Sanna Gibs) och Tony (Fredrick Lycke) är i centrum av handlingen tillsammans med Anita (Lagaylia Frazier) som denna berättelses Romeo och Julia, men vad vore de utan sina respektive gäng och deras konflikt? Och framför allt, vad vore de utan gängens fantastiska dans? För denna musikal lever i hög grad på just dansen och det är denna som särskiljer den från Shakespeares klassiker. Men för att lyckas med denna musikal krävs att man har begåvade dansare som Oscar – Pierro Lindéns Anybody, Alexander Larssons Chino, Frida Modén – Treichls Graziella, Cilla Silvia och Kitty Chans Consuella, för att nämna några exempel i den stora och mycket danskunniga ensemblen. Ronny Danielsson står för regin och han ger många vinkar till Hair som han också regisserade, bland annat återanvänds ett badkar och ett gorillahuvud från denna musikal som ju också handlar om ett gäng New York ungdomar och deras öden. Man skulle rentav kunna säga att West Side Story i Ronny Danielssons skepnad blir en fristående fortsättning på just Hair och att många teman och scenuttryck återkommer på ett föredömligt sätt.

Själv skulle jag nog inte ta med de yngsta barnen på just denna musikal som annars rekommenderas varmt till alla de som gillar spännande historier med mycket dans och sång. Noteras bör att det röks mycket igenom hela föreställningen, det är ju 1957 och då rökte alla.

söndag 7 april 2013

Cats i Kristianstad MVG


Cats Kristianstad

Var: Kristianstads teater – Underhållningspatrullen.

När: 28 och 29 september (genrep och premiär)

Betyg: MVG

Först som sist ska sägas att jag ÄLSKAR Cats och att det därför känns svårt för mig att göra en rättvisande recension av denna fantasiska musikal. Det var därför med stor förväntan som jag åkte till Kristianstad och såg denna uppsättning och jag måste säga att jag blev inte besviken, även mina högt uppställda förväntningar uppfylldes och jag hade två fantastiska besök hos mina älskade katter. Och att jag såg premiären utklädd till katt underlättade ju inte heller, tvärtom så gav det en fantastisk ”once in a lifetime” upplevelse som jag fortfarande håller på och hämtar mig från. Alla som någon gång har undrat över exakt hur kattlika människor kan bli rekomderas varmt denna musikal. Speciellt för barn och ungdomar måste denna musikal vara en enorm upplevelse och inget går upp mot att se den live.

Men: Även om Cats faktiskt har en handling där alla Jellicle katter träffas en speciell natt för att utse vem som ska få äran att återfödas till ett annat slags Jellicle liv så är den handlingen i bästa fall lövtunn och Cats är ingen musikal man går och besöker för dess spännande och gastkramande historias skull, då är musikaler som Jesus Christ Superstar och Dirty Dancing långt bättre. Cats ser man för att det är en fantastiskt upplevelse och för TS Elliots underbara kattdikter på ett lysande sätt kombineras med Andrew Lloyd Webbers fantastastiska musik och arrangemang.

Cats har för många underbara karaktärer för att man ska kunna nämna dem alla, men några förtjänar extra uppmärksamhet och de är Ingmar Jonssons Profetikus, Erika Hanssons Grizabella, Marcel Lindströms Munkostrap och Gustav Tesséns Macavity, dessa gör alla sina roller på ett lysande och trovärdigt sätt och med röster som passar dem.

Sound of Music - Uppsala Stadsteater MVG




Sound of Music – Uppsala stadsteater.

Var: Uppsala Stadsteater

När: 17/11 (Premiär)

Betyg MVG

Sound of Music är en musikal som nog alla känner till handlingen i. Det är berättelsen om hur novisen Maria (Frida Modén Treichl, tidigare Anita i West Side Story) av abedissan (Marriane Mörck tidigare Amman i Romeo och Julia) blir utsedd till barnflicka hos den förre detta ubåtskaptenen Georg von Trapp (Robin Keller, tidigare Måns i Elake Måns) och hans sju barn under ledning av Liesl von Trapp (Linda Kulle) och genast kastar bort visselpipor och andra förlegade uppfostringsmetoder och för in kärlek och lek i familjen. Men det är även en hel del annat som är bortkastat i denna förnämliga musikal då regissören Ronny Danielsson (Hair, Jesus Christ Superstar, mfl) på ett föredömligt sätt har rensat bort mycket av det ”onödiga” i allt från musikinstrument (musiken i hela musikalen framförs av två pianoflyglar.) dekor och rekvisita och bara fokuserat på sådant som framhäver berättelsen och det är ett klart plus att allt känns rätt och funkar och det inte är något man direkt saknar, även om jag personligen inte hade tackat nej till ett par instrument till eller lite gitarrspel från Marias sida då Rodgers och Hammerstein II s musik är både rik och flödande, men saknar något gör jag faktiskt inte. Istället fokuseras allt på den berömda kärlekshistorien mellan Maria och Georg von Trapp och politiken skymtar man lite i bakgrunden, men utan att den någonsin tar överhanden och blir påträngande. Allt är gjort med säker hand och god känsla för vad denna musikal i denna lokal och med denna ensemble kräver.

En särskild elogé bör ges till de fantastiska barnen von Trapp som galans och självsäkerhet styr genom föreställning på ett sätt som gör att man tror att de aldrig har gjort något annat i hela sitt liv. Det är inga små roller de har (rentav kan man nästan säga att de har huvudrollen) och inte ens minstingen Gretl (Majken Bjurbo) darrar det minsta på mancheten utan utstrålar vana och scenerfarenhet som ett fullblodsproffs, sin unga ålder till trots.

Sjung tills du stupar - Tommy Körberg VG


Sjung tills du stupar – Tommy Körberg

Var: Intiman, Stockholm

När: 13 mars 2013

Betyg: VG

Omgiven av ett tiomannaband står Tommy Körberg ensam på scen och leverar den ena slagdängan efter den andra ur sin långa och omfångsrika karriär och han gör det bra. Hans breda repertoar spänner från barnvisor i form av Fattig bonddräng till musikalpärlor som Anthem, från Björn och Bennys succémusikal Chess, men här finns även pärlor som Stad i ljus, Molins fontän, Drömmen om Elin och Fait Accompli, för att nämna några exempel. Man njuter hela tiden och jag rekomenderar alla som älskar Tommys underbara musik att ta sig till Odenplan och Intiman innan biljetterna är slut, för det lär bli rusning till denna succé.

fredag 5 april 2013

Förklaring till min betygskala.

Mina betyg:

5+: Högsta tänkbara betyg som ges till några få väl utvalda musikaler, Här är kraven höga och man ska gå därifrån med en känsla av att ha varit i "paradiset" under kvällen.

5-: Riktigt bra föreställning men som kanske saknar det där lilla extra gör kvällen till en fantastisk totalupplevelse.

4+: Fortfarande en väldigt bra föreställning och strålande jobb från aristernas sida, men här börjar det märkas att allt kanske inte "faller på plats" helt och hållet för att musikalen ska nå riktigt ända fram.

4-: Här börjar det kännas som att föreställningen saknar något, eller att det känns som att man har sett detta förut. I min värld är detta betyg jämförbart med godkänt nivån. Dock förväntar jag mig att alla inblandande på scen gör ett utmärkt jobb och att jag fortfarande går hem nöjd med kvällen.

3+: Något under godkänt nivån, här börjar det kännas att för mycket är "gjort förut" eller att det brister i engagemang från något håll. Betyget tre och under ges mycket sparsmakat eftersom jag älskar det mesta jag ser!

3-: Nu börjar vi tala verkligt allvarliga brister i upplevelsen och inget jag skulle vilja rekomendera till andra än de riktigt inbitna. På den här nivån har oftast något gott riktigt snett i uppsättningen.

2 och 1: Har inte getts hittils och för att få ett så dåligt betyg bör känslan närmast vara att jag funderar på att gå till kassan och begära pengarna tillbaka, om det nu är jag som betalat biljetten. Skulle någon musikal få ett så lågt betyg är det inget att rekomendera till någon!

Les Miserablés (Filmen) MVG


Les Miserablés som film

Var: På SF biografer landet runt.

Betyg: MVG

Les Miserables är en nyutgiven film som baserar sig på musikalen med samma namn där fången Jean Valjean blir år 1815 vilkorligt frisläppt från ett 19 årigt straff efter att ha stulit en brödlimpa i det sena 1700 talets Frankrike. Jean finner sig dock jagad av sin gamle fångvaktare Javert som är en övertygad anhängare av devisen ”en gång brottsling, alltid brottsling” och som har bestämt sig för att jaga Jean Valjean resten av dennas olycksaliga liv och Jean tvingas gång på gång fly undan Javert och dennas försök att snärja honom. Musikalen och filmen bygger på boken ”samhällets olycksbarn” och är en resa i det fattiga och smutsiga frankrike under tiden efter Napoleonkrigen och man får följa huvudpersonernas resa från strafflägret (vilket i sig är en av de bästa öppningsscenerna som finns i någon musikalfilm jag sett!) till huvudstaden Paris och Jeans inblandning i ett misslyckat uppror. Här finns fantastiska sånger som Look Down,  I Dreamed a Dream,  Stars och Do You Hear the People Sing, men det bästa av allt är att alla sånger sjungs ”live” här och nu och inte att man lägger på ljudspåret efteråt som man brukar göra i dessa filmer. Detta ger en helt annan närvaro och live känsla och jag hoppas verkligen att man får se detta sätt att sjunga i kommande musikalfilmer. Rekomenderas varmt för alla musikal älskare!

Rainman 5-


Rainman

Var: Rival

När: 25/1 (Premiär)

Betyg: 5-

Rainman spelas på Rival och är pjäsversionen av filmen med samma namn som hade premiär för exakt 25 år sedan. Här får den självupptagne Charlie Babbit (Jonas Karlsson) reda på att hans far har dött och åker till begravningen för att hämta hem det stora arv som fadern lämnat efter sig. Vad han får med sig är sin okända bror Raymond (Robert Gustafsson) och en Buick modell 49. Raymond visar sig ha Savants syndrom, en störning i autismspektrat där man både är osocial och oförmögen att lära sig de enklaste saker samtidgt som man är väldigt begåvad på sådant som att lära sig telefonkatalogen utantill och instiktivt veta hur många och vilka kort som saknas i en kortlek, något som Charlie finner mycket användbart när de kommer till Las Vegas. På vägen hinner han även utveckla en sann vänskap till sin färgstarke bror som spelas mycket begåvat av Robert. Denna roll känns som klippt och skuren för mästerkomikern då man behöver tajming både när det gäller att leverera repliker och en självklar säkerhet när det gäller att hitta de olika tics och andra ”tokigheter” som Raymond har för sig genom hela pjäsen, någon sa att det svåraste som finns är att vara rolig och här krävs det verkligen sin man och det levererar både Robert och Jonas så till den milda grad att de andra i ensemblen reduceras till bifigurer utan egentlig mål eller mening mer än att understödja huvudpersonernas tokigheter, vilket är det enda lilla negiva med denna annars utmärkt spelade och framförda mästarstycker, väl i klass med till exempel musikalen Next 2 Normal på stadsteatern, vilken handlar om samma typ av ämne. Med mer närvarande och större utveckling hos birollerna hade denna underbara pjäs fått högsta tänkbara betyg och är även i nuvarande skick en väl rekomendabel historia som lär bli publiksuccé då våren redan är i stort sätt slutsåld och hösten redan släppt. Gå och  se!