Mirakel – årets julkalender i SVT.

Var: SVT 1

När: 1 – 24 December 2020

Följ ditt hjärta och var dig själv – Mirakel.

 

(Viss spoilervarning om ni inte sett slutet än.)

 

Jag gillar när julkalendrar kan vara bra även för vuxna och det är denna kalender. Det är dessutom en väldigt bra berättelse med sci fi inslag och det är något jag har ett väldigt varmt hjärta för efter att ha sett på Star Trek och Star Wars i många år.

Serien följer Mira från år 2020 och Rakel från år 1920 som bor i samma herrgård fast under helt olika förhållanden. Rakel är från en fin familj som tycker att hon ska bli en ”fin flicka” och Mira är en föräldralös flicka som bor på ett HVB hem i väntan på adoption. De hamnar i varandras kroppar när ett svart hål rymmer från sina skapare och det skapar en hel serie förvecklingar i både nu och dåtiden.

Jag hade lite svårt för sättet det svarta hålet hamnar i herrgårdens vind men det vägs mer än väl upp av det sätt man använder det svarta hålets skapare på och att deras chef som är en släkting till Rakels föräldrar får spela en hund under en tid och det älskar jag av hela mitt hjärta.

Det är dessutom gott om sci fi och fantasy referenser till sådant som Tillbaka till framtiden och Sagan om ringen vilket är rena himmelriket för en sci fi nörd som undertecknad. Skådespelet hålls dessutom på en bra nivå och även om en del vuxna karaktärer hålls på en ”barnslig nivå” så går det aldrig över styr helt.

Ska man klaga på något är det att man missade en del dramatiska poänger genom att inte lägga skapandet av det svarta hålet i Mira och Rakels herrgård fast hundra år in i framtiden – Som det nu blev kom hålet in i herrgården på ett alldeles för chansartat sätt vilket inte är bra ur en dramaturgisk synvinkel. Den tredje huvudpersonens Galadriels sätt att pynta HVB hemmet med allsköns julpynt ger dessutom en som jag förstått det orealistisk bild av hur det är att bo på ett sådan instution och det hade kanske varit mer tematiskt riktigt att låta Rakels familj stå för jul pyntandet och julstämningen i kontrast mot HVB hemmets kala och hårda inredning.

Men på det hela taget är detta en riktigt bra berättelse och det märks att SVT har lärt sig göra gedigna julkalendrar som passar även vuxna på senare år som har innehållet några av mina absoluta favorit kalendrar. Den avslutades dessutom på ett väldigt fint sätt när Mira fick träffa Sören vars liv hon räddade år 1920 och att han genom åren har blivit en icke oäven författare som gavs cred för att ha skrivit serien.

 

Har ni inte haft chansen att se denna berättelsen gör det – Den är så bra.

 

The Railway Children

Var: Streamad film

När: 21/12 2020

Och vi är på väg till sist mot den norra delen av den norra hemisfären – Skimbleshanks, Cats.

 

Tre barn från London tvingas flytta ut på landet när deras far grips och de tvingas lära sig anpassa sig till en helt annan verklighet än det de har vant sig vid i storstaden under sommaren när de blir mer kända som ”The Railway Children” – Järnvägsbarnen.

Förutom en väldigt bra historia har man här placerat denna berättelse på en järnvägsstation med ett riktigt ånglok som kvällens höjdpunkt och denna miljö passar denna berättelse väldigt bra – Jag skulle rentav kunna säga att det är svårt att tänka sig någon bättre miljö för just denna berättelse.

Dessutom sitter publiken på båda sidor om stationens perronger och det gör att skådespelarna behöver spela åt båda hållen vilket jag uppskattar från Cats. Det ger en närhet och en väldigt speciell känsla som jag hoppas få uppleva i levande livet någon gång.

Det är dessutom en bra berättelse med tydlig moral kring att de som gör gott för andra får gott tillbaka och det är en berättelse som passar väldigt bra i jultid och jag skulle älska att se denna berättelse som jullovsteater på någon av våra barnteater scener framöver – Den är så bra.

Är det något negativt med denna filmade version skulle det vara att jag gärna skulle ha en svensk text remsa eller en ordlista till hands då det förekom rätt många ord på en rätt gammaldags engelska som var rätt svår för mig att förstå även om man nästan alltid kunde dra slutsatser kring vad de betydde av det sammanhang de sas i.

Men det är en så pass rättfram och bra berättad historia att man ändå inte har några som helst problem att följa med i handlingen vilket gör att jag varmt rekommenderar denna pjäs och ännu mer om man är det minsta intresserad av tåg och järnvägsstationer.

 

Tomten och Bocken

Var: På datorn (avfilmad julkonsert)

När: 20/12 2020

Hejsan, hoppsan, fallera ra, när julen kommer ska varenda unge vara glad – Mössens julafton.

 

Detta är en filmad version av en julkonsert med Måns Zelmerlöw och Per Andersson (Book of Mormon) som jag väldigt gärna hade velat se live på Hamburger Börs i Stockholm men aldrig fick chansen. Jag hade som alternativ velat se den livestreamad med direktsänd för och eftershow i torsdags men detta ställdes in på grund av teknikstrul och därför blev ända chansen att se denna under fredag till söndag med biljettkod.

Jag älskar när det är live och jag grät nästan när killarna nämnde hur kul det var att de fåtal (då 50) som hade hittat dit var där och såg det hela live vilket är en sällsynt dessa pandemidagar - Det är väl det som får gå som det negativa med denna show eftersom det påminde mig om hur mycket jag saknar att sitta i teaterfåtöljen och se på riktig teater.

Men det vägdes till viss del upp av att man hade hittat en hel del skämt och roligheter kring hur det är med presskonferenser och restriktioner dessa dagar och man roade sig bland annat en hel del på Folkhälsomyndighetens bekostnad vilket gav ett välkommet avsteg från allt allvar som denna pandemi innehåller till vardags.

Formatet känns igen från revyernas värld och man skulle rentav kunna säga att detta var en revy på temat julfirande i Corona tider och som sådan var det en mycket bra balans mellan sångnummer och sketcher där man ändå höll en lättsam distans till det tunga ämnet för revyn.

Att Per Andersson är en lysande komiker vet jag från bland annat Book of Mormon och En del av mitt hjärta men jag hade sämre koll på att också Måns Zelmerlöw hade så bra koll på komiken även om det till viss del märktes redan under hans tid som ledare för Allsången på Skansen.

Detta var som sagt en show jag såg fram emot att se live och jag skulle gärna få chansen att se en för dåtiden anpassad show nästa år eller när vi nu kan se shower live igen eftersom detta är väldigt bra. Om ni har chansen och vill ha en stunds verklighetsflykt framför datorn rekommenderas detta varmt om den finns tillgänglig även i fortsättningen.

 

Kinky Boots

Var: The Shows Must Go On

När: 18/12 2020

These boots are made for walking, and that’s what they will do! – Sång.

 

Kinky Boots har jag velat se ända sedan den gick i Malmö för något år sedan. Det är en levnadsglad ”var dig själv” berättelse som hämtar inspiration från La Cage Aux Folies och Prisquilla och där vi får följa en skotillverkares kamp för att få fram en högklackad sko som transvestiter kan använda utan att ha sönder klackarna.

Till sin hjälp tar han showdansaren Lola som visar honom in i en helt ny värld av glitter och glamour där du kan vara den du vill vara trots att du egentligen är någon helt annat och i skotillverkaren får kämpa med att acceptera denna sida av mänskligheten precis lika mycket som han får kämpa för att klara av att göra den nya skon och leda sin fabrik och dess personal in på en helt ny bana.

Detta gör denna musikal till en väldigt aktuell och mycket behövlig musikal som jag tror många skulle må bra av att se. För precis som i ovan nämnda La Cage Aux Folies och Prisquilla får vi här följa människor som inte är eller vill vara det man är rent kroppsligt är född till att vara.

Det jag gillar är också de många dansnummer denna musikal är fylld av och jag skulle därför vilja se vad våra begåvade musikaldansare skulle kunna göra i denna eminenta musikal framöver. Den skulle verkligen behövas här i Stockholm när pandemin är avklarad.

Jag brukar försöka hitta någonting negativt men denna musikal är så pass bra så det negativa får väl bli att det är förvånande att den ännu inte har satts upp i Stockholm eller hittat in hos någon av stadens många musikalskolor – Den skulle platsa utmärkt hos både Viktor Rydberg gymnasiet och på Kulturama vuxenmusikal.

Har ni chansen att se denna som film eller på scen framöver gå och se den – Så bra är den.

 The Mandalorian Säsong 2 ***Spoilervarning!

Var: Disney Plus.

När: November och December

Många av de saker vi håller som sant är beroende av vår egen synvinkel, Luke - Ben Kenobi TESB.

The Mandalorians andra säsong är om möjligt ännu bättre än dess första och det tråkigaste med dagens avsnitt är att vi får vänta ett helt år innan vi får veta hur det går i säsong 3 som kommer ut i december 2021.

Det har varit spännande att följa Dins resa för att tillsammans med barnet som vi numera vet heter Grogu hitta någon som kan träna honom och när vi fick reda på vem det var i det sista avsnittet så slår ett gammalt Star Wars hjärta dubbla slag och det var den perfekta kulmen på en perfekt säsong och en perfekt entré för denna välkända karaktär vars namn jag inte kan säga än.

Vi har dessutom återstiftat bekantskapen med flera karaktärer som är kända från den animerade Star Wars världen i form av Ashoka Tano och Bo Katan och därtill fått se en av Star Wars universumets mest älskade bounty hunters in action i form av självaste Boba Fett som till ingens förvåning har överlevt besöket hos det monster han hamnar i under Jedins återkomst.

Av denna trio är min favorit självklart Ashoka Tano och hon spelades på ett lysande sätt av Rosario Dawson och jag ser fram emot hennes egen serie (Ashoka) när den nu kommer.

Även Bo Katan som har förekommit flitigt i Rebels är kul att se i live action format och jag tror att hon framöver kommer att kunna lära Din ett och annat om vad det egentligen är vara Mandalorian så länge hon nu inte förvandlas till en antagonist vilket man kan tro av slutscenera att dömma.

Boba Fett var väldigt kul att se och han har verkligen stärkt sina aktier i mina ögon i och med att han var precis allt det jag hade hoppats att någon gång få se av denna galaxens bästa prisjägare. Får man tro teasern i sista avsnittet kommer han och också att vara med mycket i säsong 3 och det ser jag fram emot.

Är det något som är mindre bra är det att imperiet och Moff Gideon förstörde Dins rymdskepp Razorcrest och det är ett rymdskepp jag verkligen har kommit att älska. Jag hade hoppats att Din skulle få tillbaka en ersättare för detta rymdskepp i slutet av sista avsnittet men nu blev det tyvärr inte så och vi får gissningsvis vänta i ett helt år på att få se om han någonsin får tillbaka detta rymdskepp.

Denna serie har så långts älskats av nästan alla Star Wars fans och det känns som att den kommer att lägga en stark grund för franshiens framtida utveckling i och med de i veckan presenterade serierna som delvis tar avstamp i den grundplåt som The Mandalorian hittils har lagt på en väldigt hög nivå. Lyckas alla serier bli lika bra som denna är det en ljus framtid Star Wars går till mötes.

This is the way! Detta är vägen!

 

Star Wars nytt.

Var: På Disney Plus och på film och tv.

När: Framtiden.

Luke, I am you´re father! – Star Wars The Empire Strikes Back.

 

Disney släppte precis en hel drös nya Star Wars projekt som de arbetar med och här är några av de intressantaste:

Rouge Squadron:

 Är en film som kommer att släppas i December 2023 och där får vi följa en grupp piloter i Rouge Squadron. Den kommer att regisseras av en kvinna vars far var stridspilot vilket gör att denna film känns mycket lovande ur ett flygvapen perspektiv.

Ashoka:

Efter sin live action debut i The Mandalorian (The Jedi) var det bara en tidsfråga innan en av den animerade Star Wars världens mest älskade figurer Ashoka Tano skulle få en egen serie och det vi med säkerhet vet är att hon kommer att gestaltas av Rossario Dawson som spelade henne The Mandalorian avsnittet och att det kommer att ta vid efter hennes insats där.

The Bad Batch:

 Är en animerad serie som följer The Bad Batch som vi sist såg i The Clone Wars sjunde säsong och det är ett gäng kloner som har väldigt olika karaktär och begåvningar till skillnad från alla andra kloner som är likadana som den som de klonades från. Jag gillade det gänget i TCW och ser mycket fram emot deras egen serie. Denna serie har premiär på Star Wars dagen den 4 maj på Disney Plus.

Obi Wan Kenobi:

 Obi Wan Kenobi får en serie som skildrar hans tid på Tantonie åren mellan Revenge of the Sith och A New Hope och vi kommer gissningsvis att följa hur en av de mest kända Jedi mästarna vakar över Luke Skywalker som är galaxens stora hopp. Det annonserades även att Christian Hayden kommer att reprisera sin roll som Darth Vader och möjligen även Anakin Skywalker i flashbacks och liknande.

LANDO:

 Lando Calrissian är en av de ”fyra stora” i originaltrilogin och sågs senast i både SOLO och Rise of Skywalker och han får liksom Kenobi och Ashoka en serie på Disney Plus. Det är oklart vad den ska handla om mer än att vi får följa Lando på en serie äventyr i en galax långt, långt borta.

Rangers of the New Republic:

Utspelar sig samma tidsera som The Mandalorian och är gjorda av samma skapare som denna vilket verkar mycket lovande. Jag tror vi får följa ett antal gamla och nya karaktärers försök att skapa ordning och lag i galaxen åren efter imperiets fall.

Andor:

 I denna serie får vi följa en av karaktärerna från Rouge One, Cassian Andor och hans äventyr som rebel spion. Vi kommer även att kunna se Stellan Skarsgård i en okänd roll.

A Droid Story:

 En serie där en helt nyskapad droid får sällskap av C 3PO och R2 D2 på en serie äventyr.

Visions:

 En spännande satsning i tio delar där japanska Anime (manga) tecknare får ge sin version av Star Wars och dess karaktärer med ett helt eget och unikt synsätt på vad som är Star Wars.

The Acolyte:

 Är en mysterie thriller serie som tar med tittaren till en värld av mysterier och spänning i den galatiska undre världen i The High Republic eran som är en helt ny och okänd tidsålder för den nya Disney eran. Här kommer det att finnas ett mörkt hot i form av en framträdande Sith ordern att ta itu med.

Willows in the Wind och Corona.

The Wind in the Willows och Corona

Var: Hemma i oktober och november.

När: 29/10 2020 och framöver.

the Wind in the Willows (Det susar i säven på svenska) streamades av The Shows Must Go On i veckan och det är en underhållande och barnvänlig musikal med mycket djur i vilket bara av den anledningen gör att jag gärna skulle vilja se den på till exempel Intiman eller oss Dröse och Norberg när detta är över.

Det är en bra gjord och det är kul att se så många svansar och djuröron på en och samma musikalscen men jag kan också tycka att i och med att man inte hade så mycket djur make up på skådespelarna som dessutom ofta hade väldigt mänskliga kläder så blev känslan att vara indragen i djurens värld som på Cats mindre. 

Men det är en väldigt bra och barnvänlig familjemusikal som kretsar kring vänskap och att bry sig om andra vilket borde vara mer än välkommet när vi väl får gå på teater och scenkonst igen.

Corona restriktioner:

Apropå får så kom igår en väldigt tråkig nyhet för alla oss som såg fram emot de lättnader som 300 regeln lovade i och med att lokala rekommendationer här i Stockholm och flera andra regioner skärptes på ett sätt som leder till att många verksamheter stängs istället för att öppnas.

Det innebär för min del att jag inte med gott samvete kan recensera sådant som innebär att man måste resa till ett event framöver och mina tidigare rekommendationer om att gå på sådant jag tycker är bra måste således tas i ljuset av vad som gäller i just er region när ni nu råkar läsa den aktuella recensionen.

Så tills vidare måste jag tråkigt nog upphöra med mina scenkonst recensioner och dessutom uppmana alla att följa de rekommendationer och råd som Folkhälsomyndigheten ger i den region ni nu befinner er i. Vi vet i skrivande stund inte exakt vad som kommer att gälla mer än att 300 reglerna inte kommer att gälla i de regioner som berörs av lokala rekommendationer.

Några av landets regioner kommer dock att få de utlovade 300 reglerna från och med söndag och jag uppmanar alla som bor i en sådan region att göra vad ni kan för att stödja de kulturella verksamheter ni har där på ett så smittsäkert sätt som är möjligt och med hänsyn taget till de råd och rekommendationer som gäller i er region.

Vill vi ha någon scenkonst kvar måste vi ta varje chans att stödja det som finns och får vara igång med vad ni nu kan avvara i biljettpengar och även ni som bor i en region som nu begränsar kulturlivet kan göra mycket genom att till exempel köpa biljetter och presentkort till framtida föreställningar hos era favoritteatrar som kämpar hårt för att överleva just nu.

Följ alla råd som ges så ses vi i teatersalongerna någon gång i framtiden.

 

Fjärilar i magen.

Var: Paviljongen, Kungsträdgården.

När: 28/10 2020

Vi bor på Avenue Q! – Avenue Q.

Detta känns som en barnvänligare variant av vuxen musikalen Avenue Q med ett för barn i skolåldern väldigt välbekant tema – Den första skoldagen och den nervositet det ger innan den första skoldagen ska börja.

Dockorna i musikalen frågar sig om läraren är en drake och om de ska få några vänner och hur man hanterar varandras olikheter på ett väldigt bra och för målgruppen anpassat sätt vilket gör att denna barnmusikal känns klockren för till exempel Parkteatern nästa sommar då många barn borde gå och fundera på hur det är att börja skolan och allt annat som tas upp i denna musikal.

Jag längtar efter en chans att få se Avenue Q och denna musikal känns som en väldigt bra partner till eller barnvänligare variant av denna och man skulle lätt kunna tänka sig en JR variant av Avenue Q som spinner vidare på de ämnen man tar upp i Fjärilar i magen men med samma karaktärer man har i denna musikal.

Jag gillar tanken på ”Meta musikaler” och att man ska kunna ta upp ämnen och karaktärer från redan existerande musikaler i ett nytt och för en annan målgrupp anpassat sammanhang men med behållande av det som är ursprungsmusikalens kärna tema mässigt. Det är naturligtvis svårt ur rättighetssynpunkt men skulle kunna vara ett bra sätt att få fler åldersgrupper att upptäcka några av de allra bästa musikalerna som finns.

Jag kan inte komma på något negativt mer än att denna musikal är lite kortare än den annonserade timmen vilket jag som älskar denna typ av musikaler kan tycka är synd men som säkert passar barnen bra.

Denna lilla pärla rekommenderas varmt för barn och vuxna som gillar dockor och skådespelarna i denna föreställning är väldigt bra på att agera med dockorna på det sätt som man gör i Avenue Q. Rekommenderas varmt till alla med barnasinnet kvar.

 

Evergreens med Malena Tuvung.

Var: Soppteatern, Kulturhuset Stadsteatern

När: 24/10 2020

Ser jag med mina egna ögon en man som inte hört om en Jellikle katt? – Cats.

 

Malena Tuvung (Cats) tar oss med i Barbara Straisands musikliv och guidar oss samtidigt genom sina egna artist och musikaldrömmar på ett väldigt bra sätt. Det blir musikalmusik när den är som allra bäst och varje sann musikalmaskot kan inte annat än att kapitulera inför denna skönsång ackompanjerad av den underbara pianisten Carina E. Nilsson.

Höjdpunkten för mig är förstås Malenas underbara tolkning av min älskade Memory men även en favoritlåt från West Side Story i form av Somewhere kommer väldigt nära denna. Dessa två pärlor blir inte sämre av de episoder som Malena flankerar dem med i sitt uppsnack och det blir musikalmusik och anekdot berättande när det är som allra bäst.

Soppteatern kombinerar en timmes musikunderhållning med en väldigt god svampsoppa (olika dag från dag) och det blir det bästa av två världar även om jag kan sakna närheten till scenen från den plats jag blev tilldelad. Den musikaliska magin är den samma från alla platser i salongen men det finns en orsak till att jag tycker om att sitta långt fram och det är att närheten till scenen gör allt så mycket bättre för att parafrasera ett känt tv4 programs titel.

Men oavsett var i salongen man sitter så är detta väldigt bra gjort och med två fantastiska artister på scen i form av Carina och Malena. Det rekommenderas väldigt varmt till alla som vill ha en stunds väldigt bra underhållning.

Överlag saknar jag musikalkonserter av det lite mindre slaget i denna speciella tid. Alla vi som brinner för allt som har med musikal att göra längtar efter varje tillfälle att få vår längtan mildrad och en timme eller tvås musikalkonsert med komp är ett utmärkt substitut för de fullängds musikaler som det är alldeles för få av nu.

The Mandalorian Säsong 1 ****Spoiltervarning!****

 The Mandalorian Säsong 1***Spoilervarning!

Var: Disney Plus – Hemma.

När: september och oktober 2020

Det här är vägen! – Mandalorianskt talesätt.

 

The Mandalorian (Mandalorianen) är den första icke animerade Star Wars serien och bland det absolut bästa i Star Wars väg som någonsin har gjorts vilket säger en hel del med tanke på hur mycket bra Star Wars som har gjorts genom de dryga 40 år som fenomenet har funnits.

I denna serie får vi följa en prisjägares vedermödor under tiden strax efter imperiets fall som skildrats i slaget om Endor i Jedins återkomst (Return of the Jedi). Serien träffar tonen jag förväntar mig i en Star Wars serie exakt och huvudpersonen Din får ständigt använda sin skicklighet i stridskonsten för att ta sig ur den ena knipan efter den andra precis som det ska vara i denna typ av serie.

Det är spännande, underhållande och roligt rakt igenom och man behåller känslan jag har kommit att älska i Star Wars genom hela serien trots att universumets kärna kraften och dess användare förekommer väldigt lite i denna serie. Men det som förekommer i denna väg är exakt den form av mystik och overklighetskänsla man vill ha i detta universum.

Trots att huvudpersonen Din inte är en hjälte i ordets rätta bemärkelse så har han ändå hjärtat på rätta stället och tvingas ta sig an den ena vedermödan värre än den andra på grund av sitt beslut att inte följa den kodex hans skrå kräver av honom i seriens början. Det gör honom till den perfekta hjälten för den första icke animerade Star Wars serien och det gör att jag ser fram emot säsong 2 väldigt mycket.

Dessutom kan vi svenskar vara extra stolta eftersom den utmärkta musiken i denna serie är skriven av en svensk – Ludwig Göransson och han har träffat den musikaliska känslan i detta mästerverk helt rätt trots att han inte är den som är mest känd som kompositör ifrån filmerna.

Gillar ni aktion serier i allmänhet och Star Wars serier i synnerhet så är denna serie ett måste att se och jag rekommenderar alla som ännu inte har sett denna pärla att skynda er över till Disney plus och se den – Ni blir inte besvikna!

 

Det stora teaterkalaset

Var: Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm

När: 19/10 2020

Tid? Det här är inte tiden att bråka om tid, det har vi inte tid med! – Alice i underlandet.

 

Det stora teaterkalaset är Stockholms Stadsteaters stora jubileumsföreställning som skulle ha gått på dess stora scen i samband med att renoveringen var klar men som nu är flyttad till Klara scenen och vad värre är bara får spelas för 50 personer åt gången på grund av Corona restriktionerna.

För det här är en nostalgitripp som förtjänar en fullsatt stor scen där alla stadsteaterns många stamgäster får sitta och se på och minnas allt som varit från teaterns grundande och de sextio år som har gått sedan dess. Det är en föreställning som borde ha fått ses av flera hundra stockholmare varje kväll och det borde ha varit stående ovationer i en fullsatt salong lika ofta.

Här förs man tillbaks i tiden och man börjar med teaterns grundande där ett gäng herrar i svarta kostymer diskuterar vad man ska med en teater till och arbetar sig sedan framåt i historien med många blinkningar kring hur det är att vara skådespelare och publik på vägen fram till avslutningen från en av Unga Klara teaterns succéer.

Det jag som musikalmaskot minns allra bäst är naturligtvis det underbara musikalmedley som avslutade första akten och det ger mig fortfarande rysningar. Det är musik från de flesta av Stadsteaterns stora musikalsuccéer på 2010 talet inklusive älskade musikaler som Billy Elliot, De tre musketörerna, Sweeney Todd och West Side Story. Tiden har verkligen flugit iväg och det är många minnen som kommer tillbaka och man inser hur fort tiden har gått när man ser årtalen som föreställningarna är från. Föreställningar från 2012 och 13 känns som igår och det är som nostalgi betraktat oslagbart.

Är det något mindre som jag saknar är det att en av Stadsteaterns stora ikoner Leif Andrée tyvärr inte kunde medverka just denna dag på grund av sjukdom och även om hans inhoppare gjorde ett strålande arbete så ligger den gode Leif mig så varmt om hjärtat att en del av mig tycker att det är synd att jag inte fick se hans tolkning av denna roll. Men förhoppningsvis kommer det fler tillfällen att se detta och det skulle jag göra med glädje om det bara fanns biljetter att köpa – Så bra är det.

Kommen så här långt är det ganska givet att jag rekommenderar detta varmt till alla som har ett lika varmt förhållande till Kulturhuset Stadsteatern som undertecknad har och det är därför tråkigt att Corona restriktionerna hindrar att fler få se detta mästerverk i denna omgång. Jag hoppas därför innerligt att denna föreställning kan få sättas upp på nytt nästa höst eller när nu restriktionerna är över så att fler kan få se detta och gärna då på den stora scen där denna hyllningsföreställning hör hemma. Ni som har en biljett anar inte hur lyckliga ni är.

Bokstavsmonstret.

 

Bokstavsmonstret

Var: Biograf Forellen, Tyresö centrum.

När: 10/10 2020

När man läser är början ABC, när man sjunger är början Do Re Mi – Sound of Music.

Teater Najkit bjuder barn och vuxna med barnasinnet kvar att se Bokstavsmonstret som är en väldigt aktuell berättelse på temat att läsa och skriva. Det gör man på ett pedagogiskt och underhållande sätt precis som riktigt bra barnteater ska vara.

Det är kul att se hur man lyckas göra en spännande och barnvänlig föreställning utan alltför mycket teaterteknik och jag blir ofta imponerad över hur mycket man kan göra på en teaterscen så länge man behåller fokuset på skådespelarnas agerande på densamma.

En ny favorit för mig är titelns bokstavsmonster (Julia Olsson) som gillar att äta bokstäverna i bibliotekets böcker och det är naturligtvis något som inte uppskattas av Bibliotekarien (Malva Lardén) och Bokbudet (Ejke Blomberg). Bokstavsmonstret har allt jag gillar hos en sagolik karaktär och det är utsökt make up parad med en fantastisk dräkt som får mitt katt hjärta att smälta.

Ska man hitta något negativt i denna barnteater är det att det inte finns så mycket som bara uppfattas av den vuxna delen av publiken vilket jag tycker är synd när man har i räkneminnet att de bästa barnfilmerna också erbjuder en hel del vinkningar och skämt som bara barnens föräldrar förstår.

Men det sagt så är detta först och främst en knapp timmes glädje för barnen och en subtil uppmaning till dem att vilja undersöka allt det spännande och roliga som finns i böckernas värld och kanske kan denna föreställning få nästa generations Shakespeare att ta upp pennan och börja den långa vägen mot ett mästerverk i Hamlet klass.

Bokstavsmonstret kommer att spelas i Tyresö under kommande veckor och sedan ge sig ut på en turné på utvalda teatrar och ni som vill ta chansen att se något riktigt bra med era barn rekommenderas detta varmt. Det är väldigt bra gjort och på en nivå som passar barn från 4 år och uppåt. Gå och se!

Disneys Newsies the musical

 

Disneys Newsies the musical Disney Plus

Var: Disney Plus/Hemma

När: 28/9 2020

Och höga vågor ska lyfta skeppen – Ut mot ett hav, Kristina från Duvemåla

I Disneys Newsies får ett gäng unga tidningsförsäljare i det tidiga 1900talets New York nog och ställer till med en strejk för att få stopp på ständiga prishöjningar och usla arbetsförhållanden där de rikaste rika trycker till alla de som inte har något att säga till om vilket gör denna framgångsberättelse både modern och viktig i de tider vi lever i.

Dessutom innehåller denna levnadsglada musikal både fantastiska dansnummer och ett viktigt budskap om att våga tro på sig själv och bara dessa två saker gör att det är märkligt att en sådan bra ungdomsmusikal (mig veterligen) inte har hittat in någon av de många svenska musikalscener som ständigt söker nya musikaler att ge sig i kast med och det borde definitivt vara en perfekt skolmusikal med tanke på den låga åldern hos merparten av ungdomarna i den dansanta tidningssäljarskaran. Dock misstänker jag att det faktum att Disney ligger bakom denna musikalpärla gör att rättigheterna blir nog så dyra för de som vill ge sig i kast med denna.

Ska man försöka hitta något negativt i denna fantastiska upplevelse så är det väl att det är en så total övervikt av manliga roller i denna musikal då hela tidningssäljarskaran och en stor del av de vuxna rollerna består av män. Så även om det är historiskt korrekt så önskar man att det borde ha kunnat getts utrymme till några stycken kvinnliga roller alternativt kvinnliga byxroller i denna musikal för att jämna ut könsförhållandet lite grand. För som det är nu får man nästan göra som Adam Gardelin gjorde i Jesus Christ Superstar och byta kön på alla roller för att det ska bli fler kvinnor än som kan räknas på ena handens fingrar i denna musikal.

Men det är framförallt dansen och den varma berättelsen om att lyckas mot omöjliga odds som jag gillar med denna musikal och det gör att ett hjärta som slår för allt vad musikal dans heter gärna och högljutt rekommenderar denna musikalpärla oavsett om det är via Disneys nya streamningtjänst Disney Plus eller i en framtida svensk produktion ni får chansen att se detta – För jag hoppas verkligen att denna musikal letar sig hit efter att Corona (vars namn till och med sägs i en replik) eländet är slut får sättas upp både i skolor och på privatteatrar, för så bra är den.

Hamilton Musikalen Disney Plus

 

Hamilton - Musikalen

Var: Disney Plus, Hemma

När: 26/9 2020

You will rise to a greater power, we will win ourself a home – Simon Zealous, Jesus Christ Superstar.

Det här handlar inte om Jan Guillous agent Hamilton som en svensk skulle kunna tro utan om en av dem som tillsammans med George Washington skapade den amerikanska nationen som vi känner som USA och det är ingen mindre än Alexander Hamilton himself.

Nu sitter många av er som läser detta antagligen som levande frågetecken och undrar vem det är och vad han har med USAs första president och namngivare till USAs huvudstad Washington DC att göra och det är kanske det största problemet denna musikal har för en svensk publik som inte känner till så mycket om USAs historia som undertecknad.

För detta är en grundkurs i USAs tidiga historia lika mycket som det är en av de mest kända och eftertraktade moderna musikalerna i både Broadway och London. Många som är lika insatta i musikalvärlden som jag är håller denna pärla som en av de största musikalerna genom tiderna men det är samtidigt mycket av det som amerikanska barn läser om i grundskolans historieböcker som är ganska okänt för oss och det skulle nog skapa vissa svårigheter om man fick tag i rättigheterna till en svensk uppsättning.

För mycket av det som gör den bra och modern är dess snabba berättande där man rundar mycket av det som man förutsätter att publiken har med sig från barnsben och är lika självklart som Karl den XII och Gustaf Vasa är för oss. Jag gillar också sättet man använder återkommande repliker från tidigare låtar som ett sätt att föra berättelsen framåt och skapa igenkänning när man hör berättelsen men det är samtidigt väldigt mycket historia att ta in om man inte har det som största intresse.

Men för er som gillar en riktigt bra och välskriven musikal och kan tåla en överdos av amerikansk 1700 tals historia är detta ett måste och jag är glad att äntligen ha fått se en avfilmad version av denna moderna klassiker i den moderna musikalvärlden – Jag misstänker starkt att denna föreställning med dess många dansnummer gör sig ännu bättre live på scen med den eminenta ensemblen agerande framför sig.

Med det sagt skulle det vara mycket spännande att se hur en svensk produktion togs emot av vår svenska publik och hur en begåvad svensk översättare skulle göra för att knäcka den i många stycken ganska avancerade textmassan i denna till stora delar genom sjungna musikal – Om man nu alls kan få tag till rättigheterna till denna vilket jag misstänker blir väldigt svårt de kommande decennierna då detta biljettmässigt är en av tidernas största musikalsuccéer.

Ni som får chansen och har tur att få en biljett bör i varje fall ta den och se detta.

 Musikalhörnan med Nanne Grönvall

Var: Uppsala Konsert och Kongress

När: 25/9 2020

Was it Mungojerrie or Rumpleteazer or can you say it might have been both? - Cats.

Musikalhörnan har tagit det klassiska Club Corner konceptet till Uppsala och gjort en två aktare med en timmes presentation av Hans Marklund och kvällens gästartist Nanne Grönvall kring temat Funny Girls i musikalvärlden kombinerat med en andra akt där ett antal välkända och par nya ansikten från CC får sjunga självvalda låtar på det temat.

Hans Marklunds presentation kring kvinnliga komiska roller i musikalvärlden är både intressant och underhållande och vi bjuds på smakprov från både kvällens tema musikal Funny Girl och Sweeney Todd med Miss Lovett i täten. Det är intressanta nedslag och det är kul att se hur långt musikalvärlden har kommit från de första stapplande försöken med Musical Comedy som fokuserar på kvinnliga artisters försök att lyckas till dagens värld där musikal i princip kan vara vad som helst mellan hjärtskärande drama tragedi till fantastisk komedi och allt däremellan.

Den andra akten bjöd på ett antal nedslag i musikalvärldens kvinnliga komedi sånger men det jag minns bäst är den fantastiska Han Solo eftersom den har bäring på mitt Star Wars intresse. Ska någon skriva en Star Wars musikal måste den sången vara med.

Ska man klaga på något litet är det att det inte stod på UKKs hemsida att restaurangen var öppen under kvällen då jag gärna hade kunnat tänka mig en matbit därifrån innan föreställningen.

Men på det hela taget en välbehövlig stunds avkoppling från allt Corona elände och ännu mer efter torsdagens trista besked att du utlovade och mycket välbehövliga förändringarna i mötesbegräsningarna tydligen inte blir av. Jag är mycket orolig för min älskade musikalvärld och ännu mer om dessa begränsningar ska kvarstå långt in på det nya året.

 Disney Plus del 1: Rebels och Resistance.

Var: Disney Plus streamning.

När: September 2020

I like this ship! - Star Trek 2009

***Spoilervarning för er som inte har sett serierna***

Jag har sett igenom de två första delarna av mitt Disney plus maraton och det här är rapporten så långt.

Star Wars Rebels säsong 4

Rebels älskade jag redan när den gick på Disney XD och dess fjärde och sista säsong är en av huvudorsakerna till att jag har längtat så mycket efter Disney plus de senaste åren. Den har några år på nacken vid det här laget men jag kan nöjt konstatera att dess fjärde säsong är precis lika bra eller ännu bättre än de tre första och att Rebels är bland det bästa Star Wars som har gjorts.

Huvudkaraktärerna under ledning av Ezra och Hera fortsätter att utvecklas fint och de stöter på både inre problem och ständigt eskalerande utmaningar genom hela säsongen vilket (ovanligt nog för denna typ av serie) inkluderar att en av huvudpersonerna i form av Kanan dör en bit in i säsongen vilket är hjärtskärande nog och slutsekvensen på Lothal och världarna mellan världar är en lysande sammanfattning av allt jag gillar i Star Wars när det är som allra bäst.

Ska ni se en animerad Star Wars serie är denna en av de absoluta favoriterna för mig och här finns också en av mina absoluta favoritkaraktärer Ashoka Tano med på ett hörn.

Star Wars Resistance (Motståndsrörelsen)

Resistance var tänkt som en uppladdning till och fördjupning av den senaste trilogin och har väl på grund av detta aldrig fått den uppmärksamhet eller det beröm den förtjänar. Huvudpersonen Kaz är lätt att gilla och tycka om trots att han faller och klantar till det för sig själv minst en gång för mycket i varje episod men jag tror att det är gjort så för att passa en yngre målgrupp än till exempel ovan nämnda Rebels.

Dock mognar han efterhand som serien går och jag ser i slutet av andra säsongen väldigt stor potential för både honom och resten av besättningen på Kolossen som är ungefär där jag förväntade mig att de skulle vara om man jämför utvecklingen i Rebels och Clone Wars där huvudkaraktärerna alltid börjar som relativt unga och omogna för att sedan utvecklas och mogna genom de prövningar och äventyr serien utsätter dem för vilket man ser även i Resistance och Kaz.

Jag tänker mig därför att Kaz med hjälp av sina vänner hade kunnat utvecklats mycket mer om serien hade fått fler än två säsonger och att man kanske hade kunnat fokusera än mer på essens racing i de kommande säsongerna än man gjorde nu - Jag hade hoppats att denna del av storyn skulle vara mycket mer framträdande än den var i framförallt säsong 2 där essen blev en renodlad försvarsstyrka till Kolossen.

Dessutom visar denna serie att Star Wars kan vara så mycket mer än Jedi riddarnas kamp mot Sith eftersom ingen av huvudpersonerna i denna serie är kraftanvändare och vad jag vill minnas kan de tillfällen man får se kraftanvändare i aktion eller besöker någon anläggning relaterat till Jedi och Sith räknas på ena handens fingrar.

Det är också kul att stationen man är på och de världar man möter är så befolkade av nya aliens som de är och att dessa varelser blir en helt naturlig del av ensemblen. Det gör att Star Wars galaxen känns ännu större och mer befolkad än den värld som visas i filmerna och i Clone Wars och Rebels där väldigt många av huvud och bi rollerna är människor.

Sammanfattningsvis kan sägas att Rebels är animerad Star Wars när den är som allra bäst och att Resistance är alldeles för bortglömd bland de fans som har avskrivit den som en "barnserie" på grund av att Kaz startar alldeles för ung och omogen trots att han är en välutbildad stridspilot i nya republiken innan han bordar Kolossen. Men jag är glad över att kunna konstatera att Star Wars animerade värld står sig väl så bra som någon gång tidigare. Rekomenderas varmt till alla som gillar animerade serier i rymdmiljö.

 

Succén

Var: Improvisation och CO, Stockholm

När: 11/9 2020

It’s been a long time, getting from here to there – Star Trek Enterprise theme song.

 

Succén är en helt nyskriven musikal som tar avstamp i hur det är att vara musikalartist och de komplikationer en liten teatergrupp som är på väg att få en stor succé kan få på vägen. Jag som älskar musikal och ofta träffar artister och producenter älskar denna inblick i hur det kan vara att arbeta med det jag älskar mest av allt att se och det är dessutom gjort med humor, värme och finess på ett sätt som gör att jag smälter helt under försöken att få skrattmusklerna att överleva kvällen.

Som jag sa redan i En kul grej hände på vägen till forum recensionen så behöver vi komedier i en tid som denna och att man har valt att ta upp musikalartisternas levnadsvillkor i en tid när hela branschen är ned stängd är en riktig fullträff.

Jag brukar ofta säga att bra uppsättningar inom skol och amatör världen förtjänar ett större sammanhang och det gäller ännu mer denna lilla pärla som verkligen skulle förtjäna att synas i till exempel parkteaterns uppsättningar 2021 eller varför inte på den China teater som man så ofta nämner i föreställningen? Det är bra nog att glädja en större publik.

Är det något jag kan tycka är ett missat tillfälle är det att det slut man antydde i inledningssången ”Början till slutet” inte blir det slut föreställningen ges. Visserligen är detta slut ett slut på den fiktiva föreställning man spelar i musikalen men jag kan inte låta bli att tycka att en sådan titel på inledningssången förpliktigar mer än någon annan titel hade gjort och nog kan jag tycka att det hade varit pricken över I att sluta på samma sätt som titelsången insinuerar.

Men det hindrar inte att det som är precis som i En kul grej hände på vägen till forum är väldigt bra och en riktig workout för skrattmusklerna som inte har fått arbeta så mycket denna vår och sommar. En bra komedi ska vara allt denna musikal är och det kan inte annat än applåderas och gillas – Inte när man har fått skratta så mycket som under denna föreställning.

Tyvärr så var detta den sista inplanerade föreställningen så jag kan inte rekommendera er att gå och se denna men jag önskar av hela mitt hjärta att den får en andra chans ett år när inte pandemin sätter stopp för våra teaterbesök. Den ger en fin bild i svårigheterna som de musikalartister man ser på scen har att kämpa med backstage och det är något jag tycker att fler borde få chansen att uppleva vare sig det är inom Unga Klara, Skolföreställning eller Parkteatern.

Tack för att ni åter tänder ljusen i teater Sverige!

 

En kul grej hände på vägen till forum

Var: Kulturama, Hammarby Sjöstad.

När: 28/8 2020

Hela det socialdemokratiska partiet sitter ju fortfarande och funderar över om det som hände i Harrisburg verkligen hände eftersom det enligt alla matematiska beräkningar inte kunde ha hänt – Om sannolikhet, Tage Danielsson.

 

Efter en vår och sommar fylld av Corona elände behövs en god musikalkomedi mer än någonsin och jag har längtat efter att se denna ända sedan man släppte nyheten förra hösten och ännu mer sedan den sköts upp från maj till slutet av augusti. Men den som väntar på något gott väntar aldrig för länge som talesättet säger.

Jag älskar Kulturamas skol musikaler och man hittar ofta bortglömda musikalpärlor som man gör sin egen tagning på och det gör man med en budget som skulle få en privatteater att bli grön av avund trots att kvaliteten på föreställningarna ofta nog platsar på vilken stor privatteater inne i stan som helst och så har man gjort även denna gång med Sondheims En kul grej hände på vägen till Forum.

Detta verk är i och för sig en musikal fylld av stereotyper som inte har åldrats särskilt väl och förmodligen var rätt utdaterade redan på den romartid föreställningen utspelar sig i men här har man vågat tänka kreativt kring rollerna på ett sätt som gör att den i ett slag känns helt modern vilket jag trots min tvekan inför att ta sig alltför stora friheter med ett verk måste stödja helt. Detta är en uppdatering som verkligen behövs för att verket alls ska kunna spelas i våra dagar.

Jag gillar att man förutom könsbytet har vågat tänka så fritt kring hur de olika karaktärerna ska spelas och att man därigenom har höjt föreställningens komiska inslag ytterligare utan att aldrig någonsin förstöra det som är verkets kärna och dramatiska drivkraft och det måste applåderas å det bestämdaste.

Är det något jag tycker är mindre bra är det att titelns roliga grej på väg till Forum (romerska för torg) aldrig tar direkt plats i handlingen mer än att det är en skylt med Forum vid ett av husen. Det behövs visserligen inte för handlingens skull men jag hade förväntat mig att en sådan titel skulle ge ett tydligt avstamp i förvecklingarna man har fått till i denna underbara komedi och det upptäckte i varje fall aldrig jag.

Men vad gör det när man har fått tag i en sådan samling begåvade artister med årets talang semifinalist Linnea Elfström Schederin i täten? Det krävs sin artist att spela komedi på detta fenomenala sätt och här har man verkligen hittat rätt musikal till sin ensemble. Noterbart är att man har delat in skolans tvåor i två lag varav jag såg lag komedis premiärföreställning.

Jag brukar avsluta med att rekommendera att man går och ser detta och det borde jag verkligen göra även nu men tyvärr spelar man bara fyra föreställningar på tre dagar inför max 50 personer per gång så det går tyvärr inte vilket är otroligt synd eftersom denna musikal verkligen hade förtjänat en större publik och fler speltillfällen med denna ensemble. Det vore kul om till exempel Parkteatern kunde ge denna föreställning en chans med denna ensemble nästa år.

 Tenet

Var: Filmstaden Scandinavia

När: 21/8 2020

Tid? Det här är inte tiden att bråka om tid, det har vi inte tid med! – Star Trek First Contact.

 

Tenet är en modern action rulle gjord av Christopher Nolan (Interstellar mfl) och med en huvudroll som känns väldigt mycket som en modern James Bond och likt denna slåss han med filmens ryska superskurk om den fotomodells snygga kvinnan genom hela filmen.

Det är snyggt gjort och jag gillar det innovativa sättet man använder tids temat på i denna film och sättet det skapar både snygga foton och utmaningar för de många skådespelarna i denna film. För det är precis sådana utmaningar jag vill ha när jag ser på film och det är därför en film som tillhör kategorin där jag undrar hur i all sin dar man ska kunna göra en scenversion av denna film utan att få ett hästlass av huvudbry för scenteknikerna.

Är det något förutom den trådsmala fotomodellen som tillhör stapelvarorna i denna typ av filmer jag har svårt för är det hur lite man använder titelordet Tenet och den gest som enligt trailern öppnar både bra och dåliga dörrar i själva filmen. Jag kan tycka att när något introduceras som en företeelse i en film så ska det också användas i filmen.

Som svensk flygentusiast kan jag också gilla att delar av filmen utspelar sig i Norges huvudstad Oslo och dess flygplats Gardemoen och att man har månat sig mycket att hitta korrekta detaljer från de olika länder man besöker i filmen. De har till exempel tänkt på att i Norge är nödnumret 113 när det är 112 i Sverige (och vad jag vill ha det till övriga EU?) och det hade varit alltför lätt för en amerikansk film att använda dess amerikanska motsvarighet 911 och detta måste jag ge filmskaparna stort plus för.

Däremot undrar jag om man har spelat in filmens flygplats scener på plats i Gardemoen eftersom jag inte tycker mig känna igen något av denna flygplats unika terminalbyggnad från exteriör scenerna i filmen och det kan göra mig som flygentusiast lite besviken. För om en film utspelar sig på en specifik plats i en specifik stad tycker jag att man ska kunna känna igen sig om man har varit där.

På det hela taget en riktigt bra version av det klassiska hemlig agent konceptet och en fräsch uppdatering av James Bond temat med en för mig mycket intressant twist på tids temat och jag kan tänka mig att många vänner av sci fi filmer gillar denna film på grund av detta. Det är effektfullt och det händer mycket mest hela tiden vilket är sådant jag vill ha i en bra action rulle.

Rekommenderas varmt om ni gillar denna typ av film.

 Disney Plus till Sverige den 15 september!

Var: Hemma och överallt annat där streamad tv finns.

När: Den 15 september och framåt.

I like this shit! - Star Trek 2009

Om ganska prick en månad väntar en stor högtidsstund för oss musikalmaskotar tillika Star Wars fans för då släpper Disney sin streamningservice Disney Plus i Sverige och det är väldigt mycket där jag ser fram emot att kunna se och se igen.

Förutom hela paketet av animerade musikal filmer från Disney med senare års remakes av Skönheten och Odjuret, Lejonkungen och Aladdin i täten så finns det mycket material som är unikt för Disney Plus att se och det gäller inte minst på Star Wars fronten där jag ser fram emot att kunna se första säsongen av tokhyllade The Mandalorian men även Clone Wars säsong 7 verkar extremt lovande. Där finns också säsong 4 av Rebels och hela andra säsongen av Resistance som jag ännu inte har sett.

Det finns också flera andra musikalrelaterade serier att se fram emot som en matlagningsshow där familjer lagar mat baserade på Disney figurer och ungdomsserien East där en klass på samma skola som High School Musical utpselade sig i ska sätta upp just High School Musical. Återstår dock att se hur fördelningen musikal kontra ungdomsserie blir.

Där lär också finnas en pro shot version av en musikal jag har hört mycket gott om men ännu inte sett och det är Hamilton som berättar om en av USAs grundare med hjälp av hip hop och rap och den är en stor favorit bland många musikalvänner.

Det är också många tv serier "in the works" exklusivt för denna service och med tanke på det enorma programpaket som Disney har skaffat sig så tycker jag inte att 590 kronor för ett års bruk om man beställer i förväg är särskilt farligt. Gillar man Disney, Pixar, Star Wars och Marvel finns det hur mycket som helst att se och gilla.

 Dagbok från Corona Sverige del fem: Sommar tv.

Var: Hemma.

När: Juni, juli och augusti.

Vi kan inte ha en kvinna ombord, det betyder otur! - Kapten Sabeltand.

Nu börjar det bli dags att sammanfatta hur de tv program som har påverkats av Corona läget i sommar har varit och jag tänker främst på Lotta på Liseberg, Allsång på Skansen och Ernst sommar men även på SVTs Sommar och Sport öppet.

Lotta på Liseberg:

Har varit bra med nostalgiska återblickar från de föregående årens allsånger och med gäster från Saturday Night Fever och Cabaret men jag har trots det saknat publiken oerhört mycket. Det känns inte som att vi i tv soffan kan "tanka energi" från publiken på plats alls och inte ens de önskelåtar man har låtit valda delar av publiken hemma önska sig har lyft programmet något. Man hade hellre kunnat ta in och intervjua fans till någon av programmets artister och låtit de önska en av deras låtar. 

Allsång på Skansen:

Kändes också väldigt tomt utan publik även om man här hade god hjälp av sin eminenta allsångskör som delvis tog över publikens roll. Men alla allsångsprogram lever på att man har publik som är med och sjunger och utan publiken blir det därför dött trots att alla artisterna gör underverk och är superduktiga. Allsången hade valt att göra besök i olika artisters hem och det blandade och gav väldigt mycket med därtill skiftande resultat. Inledningsprogrammets Kalle Moreous var lysande medan avslutningens Roger Pontare var så frånvarande att jag undrade om han hade somnat och ur tv synpunkt hade det varit bättre att låta Kalle vara avslutningsman.

Ernst Sommar:

Jag saknade ett projekt för den gode Ernst att gå runt och mysa i och nu fick han mest göra propåer inför de senare årens bästa inslag vilket inte var så bra som det hade kunnat bli i en tid när så många är hemma och renoverar. Jag hade hellre dragit nytta av det genom att låta Ernst besöka renoveringar och ge tips och råd om hur de ska gå vidare i sina projekt. Det är ett program kvar och visst är det kul att se gamla favorithus igen men jag tycker ändå att detta år var Ernst sämsta på länge.

Sommar öppet:

Det lilla jag såg av detta program kändes som att man rullade på i tidigare års inkörda hjulspår och det kändes rätt oengagerat trots sommarhälsningar och efterhandssändning av folklustspelet "Wermlänningarna" som visserligen var bra men ändå hade vunnit på att få längre tid och eller ett eget program. Det var så bra att jag gärna hade sett det i sin helhet.

Sport öppet:

Sport öppet var kul och det var intressant att se och möta så många stjärnor från förr men som någon sportkrönikör sa så hade man gärna fått ta med några misslyckanden med för att det inte skulle bli enbart hyllnings tv. Här hade man också kunnat sända större delar av sportreferaten och nu kändes det mer som att titta på en Sportspegel special eller årskrönika från det året.

Mästarmöten och VM fotboll 94:

Sände längre gjorde man i våras när man visade VM 94 och vissa utvalda mästarmöten från det lilla man då kunde göra i sportens värld. Det var förvisso en lisa för skälen men jag undrar varför man inte lade VM 94 på de dagar de gick på den tiden istället för att stressa fram det under några dagar på våren? Tänk vilken skillnad det hade kunnat bli att få "fira midsommar i USA" som man sa då. Mästarmötena var också kul och det var spännande att få se relativt okända sporter blandat med mer kända sådana som tennis och rally men jag kan tycka att man borde ha kunnat göra denna programserie både längre och mer frekvent eftersom det var så lite sport under våren.

 Cirkus Madigan besök 2

Var: Parkteatern, Galärparken, Stockholm.

När: 7/8 2020

Sorgliga saker hända än i våra dagar - Skillingtryck om Elvira.

Innan jag såg detta igen hade jag mycket glädje av ett föredrag som en släkting till Sixten Sparre höll inom ramen för Parkteaterns Albin och vänner på torsdagen och det gjorde att många pusselbitar i denna berättelse föll på plats. 

Det gjorde detta besök mycket angenämt och det kändes som att jag fick ett helhetsgrepp på historien bakom musikalen som jag saknat ända sedan jag såg Elvira Madigan förra året och det gjorde att en bra berättelse blev ännu bättre.

Det jag således saknar i musikalen är något om hur Sixten Sparre gick från att vara son till en rik slottsägare som sparkades ut när hans ärvda förmögenhet tog slut varpå Sixten kämpade sig upp igenom en militär karriär och fick ett nytt arv från sin fru Lycka. Dessa pusselbitar gör hans handlade mer förståeligt och logiskt ur den värld han känner till. Det gör också Joanna Pereras Lycka till en ännu tragisk figur eftersom hon fastnar mitt i hans önskan att leva det liv han inte har råd med och får se hela sin ärvda förmögenhet bortslösad på ett lyxliv i sus och dus.

Vetskapen om allt detta gör också att musikalens sånger och berättelse går in i mitt hjärta på ett ännu större sätt än det redan gjorde när jag såg fullängdversionen för ett år sedan. Sångerna och musiken är väldigt bra gjorda och framförda och det är ett intressant perspektiv att bygga upp en berättelse ur en cirkus perspektiv snarare än de två huvudpersonerna i den. Jag gillar det färgglada och att det hela tiden händer något intressant på scen och det känns som att det är cirkusen själv som sätter upp berättelsen om en av sina artisters tragiska öden vilket är ett grepp jag gärna ser flera gånger.

Ni som gillar scenkonst i allmänhet och musikal i synnerhet bör definitivt ta tillfället i akt att se denna musikalpärla och ännu mer som teaterhösten verkar försvinna i takt med Folkhälsomyndighetens besked om att 50 gränsen blir kvar under hösten. Nu senast är det Maxims Katt på hett plåttak och Från Broadway till Duvemåla som har skjutit upp höstens föreställningar till någon gång i vår.

Det är därför tråkigt att inte fler kan få tillfälle att se denna föreställning när det nu är varmt och vi kan sitta ute och se på teater. Det borde inte ha varit svårt att få till en lösning där några hundra kan sitta i till exempel Vita Bergsparkens amfiteater och se på detta.

Cirkus Madigan

Var: Galärparken, Stockholm

När: 29/7 2020

Äntligen! – Utrop vid Svenska Akademins Nobelpristillkännande.

Det här var första gången sedan mitten av april jag såg en live musikal och det var helt underbart att äntligen få sitta ner och titta på scenkonst igen. Det har var alldeles för lugnt på den fronten i vår och sommar och till alla i Stockholmsområdet som tycker likadant rekommenderas denna lilla pärla varmt.

Cirkus Madigan är en nedkortad version av förra årets Elvira Madigan och man har i princip tagit de första 30 till 40 minuterna av denna eminenta musikal vilket gör att jag blev något överraskad när slutet väl kom – Jag hade snarare förväntat mig att man skulle stryka lite här och var istället.

Men eftersom slutet är väl ”vuxet” för den yngre publik som denna version sägs rikta sig till så är det kanske ett riktigt bra ställe att sluta på och jag gillar att fokus läggs än mer på huvudpersonernas drömmar om ett annat liv och deras önskan om att fly bort från sina inrutade liv och det är drömmar som många kan dela.

Ska man ta fram något mer negativt är det att jag kanske hade strukit dryckesflaskorna ur denna version eftersom den som sagt sägs rikta sig främst till den yngre publiken. Nu är det inget som inte säger att flaskorna kan innehålla saft eller läsk men det man avser att de innehåller känns svårförklarat för alltför små barn. Det är visserligen en bra sång men det kanske hade varit bättre att ta med någon av sångerna från parets resa bort ifrån sina liv istället?

Men det är som sagt riktigt bra och ett fantastiskt tillfälle att se en scenmusikal igen – Det har det varit alldeles för länge sen. Jag gillar dessutom att det händer mycket hela tiden och att alla artister har färgglada kostymer som tilltalar min fantasy och sago nerv så detta kan rekommenderas varmt av flera orsaker.

Dock är det kanske inget för de yngsta barnen att gå på även om de nog kan ha glädje av allt som finns att titta på. Flaskorna och en del ”vuxen referenser” gör att jag nog skulle vänta tills barnen är i skolåldern och förstår innebörden av sådana saker innan jag ser detta.

Tilläggas kan även att musiken till denna musikal finns på Spotify och CD för de som vill ta med sig den hem och lyssna på om igen.

Kapten Sabeltand och den magiska diamanten besök 2

Kapten Sabeltand och den magiska diamanten besök 2

Var: Filmstaden Scandinavia, Solna.

När: 25/7 2020

Så kan vi ta det lugnt sen i nästa hundra år! - Kapten Sabeltand.

Jag gillar den här lilla pärlan ännu mer efter andra besöket. Det känns som att man har vant sig vid stilen som man har valt att teckna karaktärerna på och kan koppla bort tankarna på en del skämt och fokusera mer på historien som sådan.

Det är konstigt att Kapten Sabeltand inte har letat sig ut på svenska barn teater scener eftersom han är en figur som trots att han klassificeras som "en farlig man" i en av mina nya favoritsånger så är han ändå en huvudroll som är lätt att gilla och har många sympatiska drag trots att han är "Kungen över de sju haven". Han charmerar inte bara den före detta piraten Pinky utan också hans begåvade väninna som får kämpa för att försvara sin plats ombord trots alla myter om att kvinnor på fartyg för otur med sig. Det gö att vi i publiken gärna vill mönstra på ombord på "Den svarte damen" om han seglar in på någon teater i närheten.

Som antagonist till denna piratbesättning har man valt en vampyr vars högsta önskan är att tåla solsken vilket väl är mer förståeligt än hans uppblåsthet och gå över andra anda som trots att han i grunden är rätt lätt att gilla gör honom till en ganska passande motståndare till en pirat.

Har den någon nackdel mer än att alltför många ur den gode kaptenens besättning är alldeles för överviktiga för att det ska passa med alla de dumskalle skämt man har ålagt dem så är det att den stundtals kan vara ganska otäck för de allra minsta barnen och jag skulle inte rekommendera den till någon som inte är van att se på eller läsa äventyrsberättelser som Skattkammarön och Vayana/Moana.

Men det är trots allt väldigt bra gjort och snyggt tecknat - Denna film skulle inte vare sig Disney, Pixar eller Hergé själv skämmas för. Den svarte damen känns nästan tecknad med vårt eget Vasa skepp som förlaga och känns betydligt mer sjödugligt än andra kända piratfartyg som har seglat fram på den vita duken genom åren.

Den svenska dubbningen är bra gjord överlag och har väldigt bra sångare som framför de olika musiknumren men jag skulle trots det vilja få chansen att se den norska originalcasten men med svensk text någon gång eftersom det alltid är roligt att höra musik på det språk man har skrivit det på om man alls kan detta språket.

Jag skulle som sagt gärna se denna norska företeelse från Dyparken på en svensk teaterscen någon gång framöver och gärna på Intiman som denna berättelsen skulle vara perfekt för.

En del av mitt hjärta

En del av mitt hjärta

Var: Hemma (Streamad film)

När: 22/7 2020

Jag har aldrig varit i Afrika! – Book of Mormon.

Vad får man när man släpper loss Thomas Ledins alla sommarsånger i en svensk småstad befolkad av fantastiska musikalartister? Musikal filmen En del av mitt hjärta så klart. Det här är precis så lagom småmysigt och romantiskt som en romantisk komedi i musikalform ska vara och det visar återigen vad våra fantastiska musikalartister kan när man släpper loss dem i filmens värld.

Det är hög nivå på dansen och i stort sätt varje sångnummer förvandlas till ett dans nummer vilket jag älskar. Dock kan jag sakna att dansen i sig inte är med och driver handlingen som i till exempel West Side Story.

Per Andersson är bra som den lite försagda bögen som jobbar på huvudpersonen Isabellas arbete och som gör det ena misslyckade försöket att få tag i en partner efter det andra samtidigt som han hjälper henne att rädda hennes hembygd.

Jag som gillar sago och fantasy musikaler lika mycket som dans dito saknar scener i denna film som är svåra att föra över till scenen och filmen känns därför som det jag brukar kalla en "teaterfilm" - En film som är enkel att föra över till scenen. Jag kan tycka att man missade en möjlighet att ta musikal filmen till nästa nivå och hitta på filmmagi som får en att kippa efter andan och undra hur i all världen det är gjort. 

Jag kan också sakna det unika och den oväntade ingången i scenografin och handlingen - Det som till exempel Mamma Mia gjorde väldigt bra med sin tagning på ABBAs musikskatt. Nu har man valt en miljö och en berättelse som ligger precis i mittfåran av vad man skulle ha förväntat sig på förhand och även om resultatet är väldigt bra kan jag sakna en oväntad twist.

Men det som är har man gjort väldigt bra och Ledins alla odödliga sommarsånger har vävts in i handlingen på ett underbart sätt – Det märks att det kreativa teamet bakom denna film har mångårig erfarenhet i att skriva, sätta upp och producera musikaler i alla dess former.

Dessutom är det väldigt kul att få se våra svenska musikalartister igen nu när man på grund av världsläget inte har fått se dem på scen under hela våren och sommaren. Det sjungs och dansas väldigt bra på väldigt många håll och det är helt underbart att få se musikal på svenska om än i film formatet.

Jag längtar tills denna kris är överstökat och då vill jag gärna se denna film på en av huvudstadens många musikalscener, till exempel China teatern som gillar att sätta upp film förlagor.

Ska man då ta tillfället i akt att se denna om man kan? Gillar man denna typ av filmer och dessutom är svag för Thomas Ledins sångskatt så ska man absolut se denna och jag förutsätter att denna film kommer att gå varm på tv kanalerna framöver, så bra är den.

Kapten Sabeltand och den magiska diamanten.

Kapten Sabeltand och den magiska diamanten.

Var: Filmstaden Scandinavia, Solna.

När: 12/7 2020

Pinky är mitt namn, det kallas jag ombord – Pinkys Sång, Kapten Sabeltand.

Det här är ett bra musikaliskt äventyr för barn med mycket inspiration taget från berättelser som Pippi Långstrump på de sju haven, Tintin och Rackham den Rödes skatt och självklart Pirates of the Carribean men med en trio modiga barn i täten.

I filmen är Kapten Sabeltand på jakt efter den Magiska Diamanten som sägs uppfylla en önskning åt var och en varje gång det blir fullmåne när han via djungeltelegrafen får reda på att en pojke i Lugna Viken vet var diamanten finns och det leder till att han får med sig sin väninna på ett äventyr som innehåller allt man kan önska sig av ett klassiskt piratäventyr i en fantasy miljö.

Det är en kul och spännande uppsättning karaktärer vi får möta varav många känns som parodier på välkända företeelser i denna sorts filmer. Där finns de klantiga Bill och Bull typerna, kocken som lagar äcklig mat av råvaror som det finns gott om på ett piratskepp och där finns till och med den pratsamma papegojan. Det hade kunnat bli riktigt kul om manusförfattarna hade riktat udden lite mer mot hur vissa typer av karaktärer förväntas uppträda i denna typ av filmer medan det nu blev mest lättsmält underhållning enligt det mest grundläggande konceptet man kan tänka sig för en piratbesättning.

Är det något jag har mer svårt för är det att alla överviktiga i filmen är mer eller mindre dumma i huvudet och hela tiden snubblar sig fram i berättelsen vilket känns trist o alla som har några kilon för mycket vägnar. Det hade kunnat bli roligare om några av dessa karaktärer hade visat sig ha förmågan att hitta på smarta lösningar eller i varje fall kunnat använda sin klumpighet till att klara upp dagen för våra hjältar. Visserligen var hela Kapten Sabeltands besättning av det klumpiga slaget men det blev några pinsamma skämt för mycket för att det skulle bli riktigt lyckat.

Jag som musikalälskare saknar också längre sångsekvenser ur de många musikalnumren i filmen – Nu blev det mest korta snuttar på knappt en vers och en refräng av alla visserligen väldigt bra och klämkäcka låtar och de var aldrig med och drev handlingen framåt något. Visst att filmen är gjord för väldigt unga barn men nog borde även sådana klara av att hålla fokus uppe under sångnummer på ett par tre minuter?

En bra sak är däremot sättet piratskeppet är tecknat på. Det känns som att man har valt tremastade fartyg som Tintins Enhörningen och det svenska fartyget Vasa som förebilder till både exteriörerna och interiörerna och tillsammans får man ett fartyg som känns trovärdigt som både segelfartyg och militärfartyg om man nu undantar att Sabeltand förmår segla detta stora fartyg med bara ett dussin män och två pojkar ombord. Men på det hela taget ett oväntat bra fartyg från pirateran.

Men på det hela taget ett oväntat bra äventyr med flera bra låtar att nynna vidare på efteråt – Gillar ni den här typen av barnvänliga äventyr och har barnasinnet kvar är denna film ett måste.

The Shows Must Go On The First Season

The Shows Must Go On - The First Season.

Var: Hemma

När: Mars - Juli 2020

Det börjar verka kärlek banne mig - sång.

TSMGO har varit en livräddare denna vår och det har varit så underbart att ha bra musikaler att se varje fredag. Flera av dessa har dessutom varit sådana jag inte har sett eller sett väldigt sällan och det är alltid tacknämligt att kunna se musikaler man inte har sett live än på det viset.

Bäst var TSMGOs första halva när man visade ALWs musikaler och jag saknar fortfarande musikaler som EVITA i den serien. Även live musikalerna med Sound of Music och Peter Pan i täten har varit roliga att se. 

ALWs 50 års jubileum innehöll många sånger jag inte kände till men det som var bra var samtidigt väldigt bra och det var kul att se hur bred ALW är som musikalskapare.

Mindre lyckat var att de körde musikaler som Joseph... och Sound of Music i repris samt att de gjorde ett uppehåll på en vecka när BLM rörelsen var som hetast. Det finns ingen brist på bra musikalfilmer och jag tycker att det borde vara rätt lätt att få tag i stora musikalfilmer för den goda sakens skull.

Det är ingen brist på fantastiska musikalfilmer och avfilmade föreställningar att sända så jag hoppas att de tills nästa säsong i höst har hittat rättigheterna till flera filmer och avfilmade föreställningar. Hur kul vore det inte att se till exempel Hoppers 2012 variant av Les Miserablés eller Miss Saigons 25 års jubileum eller rent av en mega succe som Wicked livestreamad?

Jag tror inte att sådana filmer stjäl besökare från live föreställningarna utan kan tvärtom vara ett bra sätt att locka in nya grupper av besökare till en live show eftersom denna erbjuder en total upplevelse på ett helt annat sätt än en film kan göra.

Det finns också många musikaler som spinner vidare på teman som BLM rörelsen berör och jag tänker på allt från den superroliga Book of Mormon till den lika fantastiska Avenue Q för att ta ett par olika exempel.

Det jag skulle önska är att alla ni som njöt av TSMGO lika mycket som jag gjorde men ännu inte har upptäckt hur fantastiska scen versionerna av musikalerna ni har sett är tar tillfället i akt att se dessa och jag önskar att de producenter som nu har tvingats till ett uppehåll på grund av Corona tar tillfället i akt och startar upp med musikaler som är bra introduktioner till musikalvärlden framöver.

Jag hoppas dessutom att alla som sitter på rättigheter till stora musikalsucceer inser att många producenter kommer att ha ett stort behov av musikaler som förmår att ge dem många biljettköpare till en så låg kostnad som möjlig när kulturlivet ska omstartas i vinter eller när det nu ska bli. Kulturvärlden blöder och förmågan att köpa superdyra rättigheter är inte var den var för ett år sedan så alla som kan vara med och bidra måste göra sitt bästa för att hjälpa små och stora producenter igång igen tills de kan betala de normala rättighetskostnaderna.

Plus att det vore hemskt roligt om vi kunde få se mega musikaler som Lejonkungen, Wicked och Hamilton här i sverige även innan de har gått klart i West End och på Broadway. För helt visst har inte alla svenska teaterbesökare råd att resa till London eller New York ens om de får det kommande år. Så varför inte ta hit de stora succeerna isället? Eller göra dem till EU tourer?

För er som inte har sett Joseph... än rekommenderas denna på TSMGO i helgen. Det är en glad och färgstark musikal med kostymer som får mig att gråta av lycka och jag tycker det är konstigt att denna musikal inte sätts upp oftare i Sverige.

Empire Strikes Back

Empire Strikes Back

Var: Filmstaden Scandinavia.

När: 28/6 2020

These are strange times, not even I has all the answers yet - Okänd.

ESB är många Star Wars fans favoritfilm och det är kul att ha sett denna klassiker på en filmduk även om jag ibland kunde ana att en del av specialeffekterna inte mådde bra av att blåsas upp till modern filmkvalité. Det är trots allt en nästan 40 år gammal film och det märktes ibland.

Men handlingsmässigt och karaktärsutvecklingsmässigt håller den en hög kvalitet och jag tycker mig se ett stort tekniksprång från föregångaren som så klart är A New Hope. Det gäller till exempel ljussabel duellerna som är betydligt rörligare och mer avancerande än i ANH även om de har en lång väg att gå till prequel filmernas dueller.

Karaktärerna utvecklas bra men det märks att George Lukas inte har alla kommande karaktärsrelationer klara för sig när till exempel Luke får en kyss av Leia och njuter av det utan att veta vilken relation han egentligen har till denna kvinna. Men det är som de säger en helt annan historia.

Det jag dessutom kan tycka är lite märkligt är att man valde att ha filmens stora slag, slaget om Hoth, i början av filmen när våra hjältar tvingas fly från imperiets revansch efter händelserna i ANH. I en sådan här action rulle brukar man vara förtjänt av att ha de stora aktion sekvenserna i slutet och man hade kunnat tänka sig ett fullskaligt slag om Bespin istället.

Men denna film är trots allt en riktig klassiker och jag är glad över att äntligen ha fått se denna i en biograf och på en stor filmduk. Jag hoppas att vi även kan få äran att få se de två andra delarna av original trilogin denna märkliga sommar.

Med det sagt är jag jätteglad över att biograferna har kommit igång efter Corona uppehållet. Det har varit tomt och långtråkigt utan någonting att göra och även om bio inte är min stora passion i livet så är det trots allt ett väldigt bra substitut för detta.

Recommenders varmt för alla som gillar Star Wars - Gärna i kombination med Rise of Skywalker som är den sista filmen i serien som ESB är den andra i.

Rise of Skywalker besök 3 IMAX

Rise of Skywalker besök 3 IMAX

Var: Filmstaden Scandinavia 

När: 24/6 2020 (Första filmen på första dagen)

Se på den! Han tror han kan klara en level 5 spell efter att ha gjort en level 1 - Framåt.

Jag såg den sista delen i Skywalker sagan Rise of Skywalker innan jag såg Framåt och jag såg den i IMAX vilket jag är glad för trots att jag normalt sätt har svårt för det formatet. Men det gav en helt annan känsla att se allt i 3D och det var till stor nytta att se allt en tredje gång eftersom jag såg mycket mer detaljer nu än under de två första besöken.

En sådan detalj var robotarmen som Palpatine använde för att hålla sig vid liv och jag hade trott att den mer var till för att han skulle kunna röra på sig bättre ungefär som en rullstol.

En sak som också slog mig var rymdstridscenerna på Exagol som var mycket mäktigare i 3D än i vanlig film. Både Sith flottan och folkets flotta var mycket mäktigare än jag minns från vanliga filmen. Det är sådana här scener som gör att 3D verkligen tillför något och det har jag inte känt sedan jag såg Avatar för första gången i 3D.

Det är också väldigt kul att se miljöerna i millenium Falcon efter att ha varit i Orlando och sett dem i verkligheten inne i Galaxy Edge. Nu fick jag rysningar av att minnas att jag faktiskt har sett detta skepp i fullskala, varit inne i cockpiten och suttit vid holochess bordet som Chewbacca gillar och det är något jag tycker att alla Star Wars fans borde få chansen att uppleva minst en gång i livet.

Det jag saknar i filmen är att man aldrig var i Batu som Galaxy Edge ligger på i filmen. Man hade lätt kunnat ha denna planet istället för Kajima och det hade tillfört otroligt mycket för alla som besöker Orlando och Los Angeles efter att ha sett filmen. Miljöerna finns ju där och är bra nog att kunna användas som kulisser utan alltför mycket extra arbete. CMs och Star Wars fans som vill vara statister i en Star Wars film finns det också gott om.

Men helt klart en bra film och ett måste att se för alla Star Wars fans.

Disneys Framåt

Disneys Framåt

Var: Filmstaden Scandinavia

När: 24/6 2020 (Första dagen sedan ny öppnandet.)

Its been a long time, getting from here to there – Enterprise.

Det här är ett klassiskt Pixar äventyr i en värld som är ganska lik vår bortsätt från att den befolkas av allehanda magiska djur och att man tidigare hade både magi och trollkarlar i denna värld.

Vi får följa Balder som är helt inne i ett bordsspel som handlar om världen som den var förrut och hans blyge bror Ian när den senare fyller 16 år och får en chans att vara en dag tillsammans med sin sedan länge döda far.

Det är kul och det händer mycket precis som det ska göra i ett Pixar äventyr av detta slag men kanske har man med lite för många stereotypa karaktärer för att det ska kännas som en riktig klassiker i nivå med Shrek eller Toy Story. Men karaktärerna som är låter man utvecklas på ett bra sätt utan att fokus någonsin tappas från den berättelse man vill berätta. Men detta gör att jag hade sett detta som en musikal film istället för spelfilm.

Dock saknar jag att man inte har med något av de söta enhörningarna och sjöjungfrurna i berättelsen mer än i introduktionen till hur världen såg ut innan den blev civiliserad och i en scen där enhörningarna äter mat ur soptunnorna. Jag menar: Varför göra omaket att introduceras så söta varelser om de inte har en plats i resten av äventyret?

På den positiva sidan är att man har översatt en del text i själva filmen också och det har jag aldrig sett förut vad jag kan minnas. Tänk vilka möjligheter det öppnar att producera lokala versioner av animerade filmer och serier om man också kan översätta sådant som brev och datorskärmar utan att det behöver göras via textremsan.

Men det är trots detta ett mycket bra och vackert äventyr med en story som går direkt in i hjärtat på mig och berör väldigt mycket ända till slutet. Detta tåls att se både en och flera gånger för alla som gillar bra animerade filmer.

Dagbok från Corona Sverige del 4: Sommar TV.

Dagbok från Corona Sverige del 4 Sommar TV.

Var: TV program i sommar.

När: Måndagar, tisdagar och torsdagar i sommar.

Vad är det här, ska vi inte fira någon jul? Svensson, Svensson firar jul.

Nu börjar sommarprogrammen komma igång och några av de stora klassikerna är TV4 långkörare Lotta på Liseberg och Sommar med Ernst vilka tillsammans med SVTs Allsång på Skansen har fått anpassa sig efter rådande Corona omständigheter.

För Ernsts del innebär det att han kör en bäst av serie där han går runt och visar upp vad han kan i ett sommarhus han tidigare har renoverat samtidigt som han visar tillbakablickar från motsvarande rum under de gångna åren. Det är bra gjort och det är en nostalgikick att få se hur programmet har utvecklats under alla dessa år men det känns samtidigt som något som Ernst gjorde för inte allt för länge sedan. Ernst är en stor sommartradition för mig och det är synd att han inte får sätta tänderna i något nytt projekt i år.

Vad det gäller Lotta på Liseberg är saknaden av publik mycket stor eftersom allsångs program lever högt på att det sitter en publik där och sjunger med i de låtar som är allsångslåtar. Nu hade man visserligen tillbakablickar från motsvarande låtar tidigare år men att se artister uppträda utan publik gör att man tappar väldigt mycket av energin i de vanliga numren. Det är trisst men Lotta tror jag hade vunnit på en att göra som Ernst och sända om de bästa sångnumren från tidigare år medan Lotta själv går runt och visar upp allt som Liseberg har att erbjuda.

Vad gäller tisdagens Allsång på Skansen var det precis lika tomt som hos Lotta och de som sjöng via Duo Appen hjälpte inte mycket eftersom deras ljud knappt hördes. Men man hade ändå god hjälp av den inhyrda kör av ungdomar som hjälpte till och sjöng och dansade men som vanligt sa man aldrig var dessa begåvade ungdomar var ifrån.

Av de två programmen ovan tyckte jag Lotta lyckades bäst tack vare sina nostalgiska tillbakablickar men om Allsången lyckas förvalta den hjälp man har i kören bättre så kan det överväga i slutändan.

Men inget av programmen lyckas runda de problem man har i och med att man kör utan publik och det märks ännu tydligare i allsångsprogram än i tex Talang och Stjärnornas Stjärna där publiken har en mindre roll än i Allsången.

Hade jag fått råda båda programmen så hade jag bett dem ha en sommar där man visar klipp och eller program från tidigare somrar flankerat av programledarna och inbjudna gästers mellansnack i en studio eller runt omkring på Liseberg och Skansen. De har så mycket utrymmen man vanligtvis inte visar i denna typ av TV program och det tror jag publiken skulle uppskatta att få se mer än att se artister sjunga inför en öde salong.

Det tar dock ingen heder av de deltagande artisterna som gjorde sitt allra bästa trots den uteblivna publikresponsen. Det krävs proffsighet och erfarenhet att kunna leverera ett fullgott nummer inför ett tomt publikhav i ett format som normalt sätt har publik och det hade alla artister i måndagens program mer än nog av inklusive programledarna själva.

Peter Pan enligt Live TSMGO

Peter Pan Live enligt TSMGO

Var: Hemma

När: 19/6 2020

Please tell us the ending of Hamlet! - Peter Pan Live.

Detta är den klassiska berättelsen om Peter Pan och innehåller allt en riktigt bra Peter Pan musikal ska innehålla. Där finns de förlorade barnen, där finns magiska feer, där finns inte så hemska pirater och där finns både amerikanska infödingar (Som på tiden Peter Pan skrevs kallades för Indianer och även så i denna uppsättning, rec anm.) och till och med Sjöjungfrur. Kort sagt allt en spännande saga för barn ska innehålla inklusive en väldigt underhållande piratkapten i form av Kapten Krok.

Man har lyckats skapa en färgglad och spännande sagovärld som är helt underbar att se på och svepas med i för ett par timmar och man har hittat en bra balans där allt ser ut som man förväntar sig i Peter Pans Never Neverland och jag uppskattade att man hade lagt in så mycket sång och dans i berättelsen.

Dock kan jag tycka att det är alldeles för få kvinnor om man nu bortser från att huvudrollen Peter Pan spelas av en kvinna eftersom nästan alla roller i Never Never Land är män och pojkar med allt från pirater till de förlorade pojkarna och de amerikanska infödingarna - Där finns egentligen bara Wendy och de amerikanska infödingarnas ledare Tiger Lilly vilket är synd. Jag hade gärna sett att man gjorde till exempel piraterna eller de amerikanska infödingarna till kvinnor för att balansera upp rollistan. Det här är återigen ett exempel på vad Dröse och Norbergs Robin Hood hade kunnat vara om man valt att ha soldaterna som män.

Jag uppskattade främst Tiger Lillys kostym men även de övriga amerikanska infödingarnas dito men jag undrar hur väl de representerar vår tids uppfattning av denna folkgrupp och om man skulle kunna ha dessa på en svensk teaterscen anno 2020? 

Med det sagt är detta en klassisk och tids lös berättelse som barn och vuxna har njutit av i många decennier och jag tror att många framtida barn kommer att drömma sig bort till "lägereldarnas och sagornas tid" som Astrid Lindgren sa i Bröderna Lejonhjärta. Ni som vill njuta av en bra musikal bör skynda er att se detta under de kommande dygnen.

Jag vill återigen tacka TSMGO för att de förgyller mina fredagar med dessa livesända musikalfilmer - Det har hjälpt mig att behålla min psykiska hälsa denna scenkonstfria tid som har varit och jag hoppas att man fortsätter med denna tradition tills vi åter får sätta oss i teaterfåtöljerna och njuta.

The Wiz enligt TSMGO

The Wiz enligt TSMGO

Var: Hemma.

När 12/6 2020

No good deed goes unpunished, that´s my new creed! No Good Deed, Wicked.

The Wiz är en ny och rockigare tagning på den klassiska berättelsen om Trollkarlen från Oz och följer berättelsen nästan exakt bortsett från några små twistar här och där. Det är precis så färgglatt och sagolikt som Oz ska vara och att ensemblen enbart innehåller afro amerikanska artister gör denna musikal perfekt i tider som dessa. 

Det gör att jag önskar att denna musikal kunde få en produktion med enbart mörkhyade artister framöver på någon av stadens stora scener eftersom det vore ett perfekt sätt att ta tag i integrations och utanförskapsfrågorna och det skulle ge många av de begåvade artister jag såg i Book of Mormon en chans att samlas igen - Jag skulle definitivt inte ha något emot att se en återsamling av den delen av Book of Mormon ensemblen för denna eminenta musikal.

Jag älskar som alla vet Oz och det enda egentliga minuset är att min älskade Wicked Witch of The West inte har sin gröna hud här och att Dorothys hund Toto inte får vara med mer. Men samtidigt finns det både rädda lejon, kråkor och flygande apor att titta på i Oz så den del av mitt hjärta som klappar för djurroller på scen blir mer än tillfredsställd.

Detta är en fantastisk och sprakande sagovärld att jag är lite förvånad över att inte fler produktioner ger sig in i någon av detta universums berättelser och jag har egentligen bara sett två produktioner av den klassiska Trollkarlen från Oz berättelsen - ROJ teatern och Dröse och Norbergs och med tanke på hur många berättelser det finns att spinna vidare på i denna värld är det alldeles för lite.

Men det jag önskar av hela mitt hjärta är en svensk Wicked produktion framöver så att vi i Sverige får en chans att upptäcka denna fantastiska musikal och dess sagolika musik. Det är en av mina absoluta favoritmusikaler och innehåller allt en bra musikal ska innehålla.

Cats 2019 DVD

Cats 2019 DVD

Var: Hemma

När: 5/6 2020

So I dance with those Beautiful ghosts. Beautiful Ghosts, Cats.

Jag tyckte den nya Cats filmen var otroligt bra redan när den kom trots ett par kreativa val jag kanske inte hade gjort men detta är ännu bättre och framförallt är kostymerna så mycket mer detaljrika än vad jag minns dem.

Hade Hopper och company släppt denna version redan till premiären i höstas eller väntat tills nu med premiären är jag ganska säker på att den inte hade fått ett fullt så katastrofalt mottagande i pressen som den fick nu.

Det är många kostymer och andra klädesdetaljer som innehåller så mycket mer detaljer än vad jag minns dem och framförallt Victoria och Munkustrap men även många andra katter känns mycket mer färdiga. Tuggers dräkt känns mer i linje med vad man förväntar sig och ansiktena känns mycket mer i linje med vad man förväntar sig från scenproduktionen och så vidare och så vidare.

Det är inte klokt vad man kan göra med en film från bio premiären och framåt och jag önskar av hela mitt hjärta att man hade gett CGI teamet detta halvår att arbeta med allt innan allmänheten fick se den för detta är så bra som jag hade förväntat mig att det skulle vara från början.

Jag hoppas att alla som hade åsikter om katternas CGI dräkter och att den var ofärdig i vintras tar chansen att se denna upplaga för de har gjort något enormt bra så mycket bättre än den redan var och jag kommer att njuta av denna version i åratal framöver.

Det enda negativa var att man inte kunde samordna Sverige och Europa premiärerna bättre utan gjorde så att vi i Sverige fick vänta en dryg månad på både bio och DVD premiären vilket gjorde att alla vi svenska Cats fans kom rejält i efterhand med att se denna.

Jag hoppas att vi därmed kan lägga alla putslustiga varianter på "kattastrofalt" temat i en av Bustopher Jones mat soptunnor nu. Skynda er till närmaste DVD eller video uthyrar tjänst och se denna!

Hairspray enligt The Shows Must Go On

Hairspray enligt The Shows Must Go on

Var: Hemma (Livestreamad film)

När: 29/5 2020

You cant stop the beat - Hairspray.

Den här musikalen handlar om utsatta gruppers rätt att vara sig själva i 1960 talets USA och den är aktuellare än någonsin vilket gör att den känns som en klockren beskrivning av mycket av det som är fel i dagens värld. Bara det gör denna musikal otroligt sevärd och jag önskar att den kunde sättas upp oftare än den görs.

I Hairspray kämpar en storväxt kvinna, Tracey, för en chans att bli berömd nog att få vara med och dansa i tv i 1960 talets Baltimore och under resans gång upptäcker hon också att afro amerikaner också kämpar för sina rättigheter i en stad som är så segregerad att vita och afro amerikaner inte ens får dansa ihop på skolans baler. 

Dessa båda ingångar gör att musikalen känns både skrämmande aktuell och väldigt nutida trots att den utspelar sig i en tid som har för många likheter med våran tid för att denna musikal ska glömmas bort och avfärdas som inaktuell. Den har definitivt en plats i våra många musikalskolor och eftersom "man inte kan stoppa rytmen" lika lite som man kan stoppa människor från att leva är dess budskap aktuellare och mer träffsäkert än någonsin och definitivt mer aktuellt än jag hoppades att den skulle vara.

Det är trots det svåra ämnet en väldigt glad och positiv musikal med många fantastiska sång och dansnummer som gör en vän av sådana mycket glad. Det är helt klart en musikal som kräver många begåvade dansartister i de olika rollerna och det svänger mest hela tiden på ett väldigt medryckande och underhållande sätt.

Vi behöver ett sådant här lyckopiller i en mörk tid som vår och denna musikal är en av de jag önskar fick chansen att spelas när allt detta Corona elände är över. Vi måste tro på oss själva för att överleva i en hård värld som vår för att citera Cats programmet från Cirkus 2009. Rekommenderas väldigt varmt om ni vill spendera ett par timmar av helgen på en mycket bra och väldigt aktuell musikal.